指导单位 Guiding Organizion
广东省美术家协会
Guangdong Artists Asscociation
主办单位 Organizer
深圳美术馆 Shenzhen Art Museum
协办单位 Co-organizer
深圳市美术家协会
Shenzhen Artists Asscociation
展期 Duration
2022年10月26日至11月6日
October 26 to November 6, 2022
学术主持 Academic Host
梁江 Liang Jiang
策 展 人 Curator
游 江
You Jiang
策展助理 Exhibition Assistant
邓丽君 张 腾
Deng Lijun Zhang Teng
设计 Designer
邓正杰
Deng Zhengjie
摄影 Potographer
张腾 Zhang Teng
地点 Venue
深圳美术馆
Shenzhen Art Museum
前言
深圳美术馆是一个以城市名字命名的美术馆，新世纪以来在美术馆的学术方向下，我们策划了一系列本土艺术的个展与群展，从青年新锐到老一辈的拓荒者，从中国画、油画、水彩再到版画，这些展览不仅呈现了深圳本土艺术家在不同时期立足本土、反映生活和讴歌时代的优秀作品，还展现出深圳本土艺术家的创作成果和风貌。
作为深圳美术家协会的工作人员，高炜不仅见证着深圳美术事业的发展，她亦在城市文化的滋养中，在艺术创作上勤耕不辍，通过孜孜不断地求索，从而创造出富有个人气质和特色的艺术语言和绘画风格。在具体的创作中，她一直在深研传统的过程中，将写生与创作结合在一起，目识心记，取法有度，绘事后素，澄心观道。从水墨人物到都市水墨，从浅绛山水到焦墨山水，高炜的一系列水墨作品，体现出她一直在探索笔墨的表现语言，也正是如此，在不同题材的作品中她不仅迭代了自己的表现手法，也结合个人的志趣逐渐确立了自己山水画的创作方向。纵观她近些年的山水画创作，笔墨纵横潇洒，画面雄浑厚重，大气磅礴，既承袭了传统书画的精华，又走出了具有个人追求和特色的艺术之路。
深圳美术馆一直以来致力于推动深圳本土美术事业的发展，美术馆希望通过一系列展览策划展现本土艺术家风貌，通过展览的梳理，从个案出发，一方面对本土艺术的创作进行总结，另一方面也向观众展示出深圳本土艺术家在多元的审美观下丰富的探索与思考。
深圳美术馆
2022年11月
艺术家简介
高炜，女，笔名黄毛丫头，毕业于西安美院工艺系。现为深圳市美术家协会办公室主任、驻会副秘书长，深圳美协理事，广东省美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国美术家协会会员。从小受父亲影响喜欢画画，父亲从事油画专业，听从自己父亲建议报考西安美院工艺系，特别对线描产生了兴趣。从工艺美术设计、线描、图案等转到山水画、人物画，拜读并欣赏从古到今很多的名人名作，吸收大量的艺术养分，给自己山水画创作打下了坚实的基础。作品曾多次在西安《当代青年》、《工人日报》刊物上发表。
参展、获奖、收藏及工作经历
1998年入选第七届全国藏书票大展，同年作品入编亚洲藏书票作品集。
1998年担任深圳美术家协会办公室主任。
2000年被选为深圳藏书票研究会副会长。藏书票作品入选“台湾国际藏书票大展”、《中国藏书票作家丛书》、第七届全国藏书票大展。
2003年应邀法国巴黎民族画廊的邀请举办《深圳三人画展》（骆文冠、郭光、高炜）。
2004年起，作品曾先后在《美术》《海南日报》《深圳特区报》上发表；出版深圳美术家画库《高炜画集》。
2004年作品《湖边小景》荣获海南省举办的“新世纪海南省第二届美术作品展”优秀奖。
2004年水墨画作品《山村小景》被北京大学收藏。
2005年至2010年,在美国Atlantic City College 学习。
2008年至2010年底,在美国纽约感觉艺术学院任行政副主任 。在美期间,常常到大都会博物馆,古根汉艺术馆及现代艺术展览馆等地方观摩世界各地古今大师们的艺术杰作;同时,在继续创作之余,也曾在著名的 The Art Student League 及Spring Studio 等工作室学习西方艺术的技艺。
2012年作品《山居图》入选广东省美术作品展。
2012年作品《洪湖小景》入选第八届深圳画家画深圳美术作品展。
2013年作品《梧桐红韵》入选第九届深圳画家画深圳美术作品展。
2014年《仙湖景色》入选第十届深圳画家画深圳——中国梦.深圳梦美术作品展。
2014年《都市印象之一》入选水墨双城——第四届深港都市交流展览。
2015年《都市印象之二》我们的城市——第五届深港都市交流展。《凤凰村一角》入选第十一届深圳画家画深圳——身边风景美术作品展。
2016年《夕阳红韵》、《梧桐人家》入选水墨双城——第六届深港都市交流展览。《梧桐烟云》入选第十二届深圳画家画深圳——再现美术作品展。
2017年《一江春水》入选第七届深港都市交流展。《梧桐风韵之一》入选第十三届深圳画家画深圳——都市生活美术作品展。
2018年《梧桐韵之二》入选第八届深港都市交流展。《城市足迹》入选“第十四届深圳画家画深圳——集结与呈现”。
2019年《荷塘》入选第九届深港都市交流展。《城市》入选第十五届深圳画家画深圳——实践与创新美术作品展。《华夏晨辉》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年”——广东省美术作品展览（高炜、臧国福合作）。
2020年《华夏晨辉》广东省美术收藏（高炜、臧国福合作）。
2020年《东湖公园》入选“第十六届深圳画家画深圳-不忘初心”美术作品展
2021年《无题之二》入选“第十七届深圳画家画深圳-时代画卷”美术作品展
2021年《苟霸会议会址》 入选从老区到特区-庆祝中国共产党成立100周年深圳市美术作品展暨书法摄影作品展
2021年《乌江大塘渡》入选广东省庆祝中国共产党成立100周年深圳市美术作品展。
部分展出作品欣赏
山水见证
Witness History
《遵义战役——娄山关战斗遗址 》 98cm x 98cm 2021年
山水四季
Succession of Nature
《雄风万里》145cm x 368cm 2021年
山水写心
An Appreciation of Nature
《太行山印象》68cm x 136cm 2022年
文/梁 江（中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师）说起来，认识高炜少说也有20年了，算得上是我一个年青的老朋友。那些年，我的同窗老友骆文冠主持深圳美协。我不时应邀南下参与深圳文化界的研讨活动之类，几乎每次都是高炜迎来送往。这个黄毛丫头办事认真，手脚麻利，有如她带火的名字那样热情外溢。一来二去，见面也变得很是亲切熟稔。只是几年后我挪了工作岗位，高炜也少了音讯，闻说是出国去了。这丫头有很低调一面，美术圈同行看她忙前忙后，多以为只是美协行政工作人员而已。而我一直记得，她曾赠送我一册不算太厚的《高炜画集》，也是怀揣梦想的，不知其后走向如何呢？ 一晃十年过去，还是在深圳美术界的活动场合，不意碰见高炜了。依旧黄毛丫头，仍然热情有加。只是当年稚气已脱，成为深圳美协机关挑重担的骨干，这很让人喜出望外。更让人想不到的是，她陆续给我发来各类作品照片，让我看到她创作成果丰硕，艺术面目众多的焕新之貌。这些年不见，她不仅开阔视野增长才干，更已蜕变为有识见有追求的画家，成为深圳新创作力量重要一员，让人刮目相看。这一二十年来她有一串长长的参展、发表和获奖成绩单。现在回头浏览这些作品目录，可以直观发现她大多把精力放在生活气息浓厚或主题性山水画上面。从《都市印象》《仙湖景色》《梧桐人家》《城市足迹》等题目，可看到她的关注重点在于当今生活，都与我们的时代相关。而这样的创作，意味着必须与千年山水画抒一已块垒、寄意山野林泉的传统取向拉开更大距离。说实话，这样的创作尤需自己直接的观察体验，要体现真切的感情内涵，技法表达上则更少成法可依。显然，这种创作难度要更高。还可看出，近年她还着力向容量更大、难度更高的主题性创作迈进。遵义、苟霸、乌江、宝塔山、娄山等都进入她的视野，这一类作品数量也已可观，为当今大热的红色题材创作贡献出一份力量。总体而言，高炜的艺术态度甚为认真，这批应列入山水画类别的创作，大都构图饱满层次丰富，红色叙事主题景物突出，彰显出她庄重、崇高的艺术取向。高炜的个人特色很鲜明，她完全抛舍惯常套路，把平时收敛好的大胆、阳刚甚至放旷一面的情性释放到画面上了。女性艺术家佼佼者众多。同样是女作者，高炜呈现的这种情趣特征是很出乎我之预想的。一般而言，性别特征可成为某种风格特色的底蕴。女人式的敏感、细腻，乃至某些本能式的直觉往往让男性自愧弗如，这是毋需讨论的。或以为高炜原先所学是工艺专业，且办事有板有眼，作画多会趋向工谨精致，类如宋画花鸟一类特色罢。而她实属让人惊诧，其缘由是否与她年少时大西北的熏陶，与她曾研习油画，或与她闯荡海外数年有关呢？其实，毋需细究。所有人生行程和历练，都会与情性内化融合。众生无数个性不一，艺坛旅者也是个个气质迥异。我以为，高炜不拿绣花针，天性如此，很好。在深圳，高炜发的是铿锵之声。《诗经》说：“彤管有炜”。杆身漆朱，炜乃笔之美称。如此说来，高炜天生应该是画家。明人杨慎有春风吹拂、花叶炜煌的诗句。借此祝贺她新开幕的个人画展和新出版的画册，期待她更炜煌的成绩。
高炜发来她的一批山水画新作，说是要开个画展。这让我暗暗吃了一惊。高炜是我夫人李瑾在深圳文联的同事，是她嘴里常常念叨的“黄毛丫头”，夸奖她工作认真待人热情为人直爽等等，却从没讲过她在画画。如今，展读她以微信发来的这批画作，脑海中突然冒出这个题目：《难得大气》山水画似乎一直是男子占优的一个领域，女性山水画家极为少见。在我接触过的艺术家群体中，印象中只有陕西徐鸿延、徐文延姐妹及深圳画院的古秀玲女士，在山水画领域耕耘日久造诣日深影响渐大。其他的巾帼高手，多以花鸟人物见长。当然，我并非美术圈子里的人，不免孤陋寡闻，见识有限。不过，忽然见到高炜这样一位以山水为专攻的女画家，而且是一位相当熟识、对其绘画却几乎是一无所知的女画家，真是惊喜有加，正所谓：圈子很小，天地很大；十步之内，必有芳草。说高炜的画很大气，首先是因其取材皆是大主题，属于带有鲜明主题性的宏大叙事。若《娄山关》《宝塔山》，若《突破乌江》《苟霸会址》《遵义战西风台》，等等。这些题材，需将历史光照与现实景致融为一体，必须要大处着眼大胆落墨大笔挥洒，构图和气势都需要大开大合，才能形成画面的视觉冲击力。这一点，要把握好，很不容易。而高炜是做到了。近些年，主题性绘画往往是由主流机构主导的，高炜身居深圳美协之机枢位置，推动和征集主题性美术作品，自然是她的主业之一。在推动众多艺术家参展的过程中，她自己当然也要身体力行，放笔直取，以自己的画作探路前行。这既是开展本职业务的必然要求，也势必会加速其自身艺术形貌的塑形，这是内在与外在的“双重加持”。由此观之，这批气势恢弘的主题性绘画作品，能够出自高炜这样一个“黄毛丫头”之手，也就不足为奇了。高炜自谓从小随父亲学习油画，进入美术院校学的是工艺美术，而最终却在中国山水画上立足，这条从艺之路值得玩味。她的独特身世，给了她独特的审美眼光，也给了她游走于东西方“猎艳掠美”的良机。在美国，她游走学艺，见多识广，拓展其眼界胸襟，增益其所不足，在多方比较和选择中，她回望传统，终于发现东方的山水画似乎更适合自己的脾性。她的西行与东归，都带有很强的性格烙印。毕竟，大西北的高天厚土滋养了她的文化底蕴，而岭南的开放和敢闯的精神气质，又给了她挑战自我、架构鸿篇的勇气和心力。因此，她的绘画中，内力饱满气力充沛笔力遒劲，却看不出女性画家的柔媚和纤细。这也是我读她的画作，感到有些意外的一个原因。女性得阴柔之美易，得阳刚之气难，而高炜却以一派阳刚之笔墨，创造出一个只属于她的独特的审美天地。故而我说，她的大气殊为难得也！如果单从个人的审美趣味而言，我并不讳言更偏爱她的那些带有某种柔美气息的画作，譬如她为红石村所画的《春夏秋冬》四季图景，尤其是那幅《向往》——在山色丛林的氤氲中，点缀以三三两两的白鹤，顾盼栖息，静逸怡人，画面中隐含着缕缕诗意丝丝温馨。我常常想，画家们为展览大厅、为高屋轩堂、为争取奖项、为吸引眼球而创作的那些巨幅华章鸿篇交响，终究是很难进入到寻常百姓家的。反倒是那些精巧的、温馨的、诗意蕴藉的画作，更能浸润现代人的疲惫的身心。人们从紧张激烈的人生竞技场，回到各自的“小巢”里，他们最需要的是抚慰心灵，是松弛精神，是明月松间照，是鸟鸣山更幽……我猜想，高炜把这张画作题为《向往》，或许也正寄寓着她内心的某种真切的《向往》吧！因为同事多年，余对高炜及其以前作品可以说比较了解。记得那些年，工作上再忙再累她没有怨言，唯每每展览收送作品时，自己没能拿出作品而自责不己。她如此这般地自悔自补的折腾之后，虽在创作上逐渐有所改观，但仍每每让余感到她没有真正发挥好自己的才华。岁月荏苒，多年过去了，高炜保持着一腔热忱为美协而工作，同时也在工作中学习，在学习中磨励。最近，应邀为她的首次个展写点文字，余特意品读她近年来的部分作品，以补对她后来作品了解的不足，结果大大超出了以前的认知，令余刮目相看！高炜自小受父亲的影响热爱绘画艺术。上世纪九十年代初，从西安美院工艺系毕业不久的她，便只身勇闯深圳。那时，正是深圳进入飞速发展阶段，各种选择和诱惑机会很多。但是，高炜秉持心中的信念，毫不犹豫地走艺术之路。由于对南方生活环境的不适和只身闯荡的困惑，其艰辛可想而知。好在高炜是一个勤奋的人、坚韧的人，她很快就适应了艰苦的处境。这个时期，她以花鸟、线描，甚至是儿童画艺术为自己找一块安心之处。进入廿一世纪，高炜不再沉默在自我的小天地里，开始转向山水画的创作。她自己曾说，要想从工艺习惯转向创意水墨，毛病不少，障碍颇多，要克服的不光是技法上的转化，还要纠正习惯思维的游离，包括构图、透视、设色、用水用墨等等。苦恼和迷惘困忧着她，甚至有好一段时间让她无从下手。但她从不气妥，并开始拓展自己的学习机会，抓机遇向别人学习。她常说，为会员创作服务，既可以不误工作，又可以获得更多向会员学习的机会，所以非常乐在其中。她把举办展览、参与笔会，组织会员写生，都视为学习的良机。她为人热情，大大咧咧，谦虚好学，比她年纪小的会员她都一律尊为老师，对善画山水者更如此。持之以恒，用心耕耘，功夫不负有心人。短短几年，在市内外展览中，逐渐有她的作品引起关注。她的这些作品，随着经验的积累，她并开始有意识地融入来自工艺艺术上的一些心得，如线条的运用和色块的布局等。这一时期，她在探索水墨山水的同时，对画鸟画也进行写意尝试。她把工艺美术的一些传统题材进行写意创作，且不同角度对同一题材反复创作，不厌其烦以求真知，毅力可嘉。这些心耕辛耘，为她的山水画作了不小助力。最近几年，为了进一步提升自己，她利用一切机会去写生，去向大自然学习。通过写生，开拓了视野，也丰富了笔墨。如《梧桐红韵》《昆侖秋韵》《向往》《安逸》等，有心的回报是可喜的。在此，余还认为应向读者推荐她的瓷上绘画，她的这些青花山水，虽然是偶然之作，但笔法收展自如，云壑松风一气呵成！给人一种流畅之美！高炜是一位勤奋的人，做事爽快，风风火火，口直心善。所谓画如其人一点不假。工作上她是一位狂人，艺术上是一位很求上进的人。今天，她终于迎来首次个展，借此机会表示诚挚的祝贺！祝愿她取得更好的成就。
高炜是深圳市美术家协会办公室主任和副秘书长，一直以来我们看到的是她和美协的同事一起为广大的美协会员服务，忙碌着美协品牌展览的相关工作，看不到是她还一直立足本土、坚持创作，不断地探索着个人的绘画风格。从人物、山水到都市水墨，在创作中，她一直在取借和吸纳同辈画家的优秀创作成果，并深研传统、守正出新，近年来在主题性的创作和焦墨语言的探索方面，佳作频出，让业界眼前一亮。回望她的艺术历程，从工艺美术设计到传统中国画的创作，早年在西安美院工艺系的线描等绘画训练为她日后的创作打下了坚实的基础，亦直接影响了她的创作志趣与风格。值得一提的是，2005年至2010年，她曾在美国学习，在美期间她一面领略着西方艺术大师的杰作，学习西方绘画的表现技法，感受现代派以来艺术观念的嬗变及表现，一面思考自身的文化和艺术传统，并最终确立了自己在人物画和山水画的创作方向。进入新世纪以来，可谓她创作的高峰期，她不仅埋头创作了一系列题材丰富、风格多变的水墨作品，陆续参加国内外的群体展览，有一些作品还获得一些展览的奖项，并被专业机构收藏。从《湖边小景》《山村小景》《山居图》《华夏晨辉》《苟霸会议会址》《乌江大塘渡》等作品中可以看得出来，近些年她从注重线墨形式美感的人物画创作逐渐转向了传统山水的研习和拓展，虽然方向进行了调整，但是在用线用墨和意境营造方面还是彰显出个人的风格和特色。具体来看，在都市水墨的方面，她陆续参加了多届“深圳画家画深圳”和“深港都市水墨”的系列展览，和很多都市水墨实践者一样，她将目光转向了都市经验的水墨表现，并从本体语言上不断探索水墨在视觉表现上的可能性。如在《华强夜色》这幅描绘城市夜色的作品中，她不着一色，仅通过水墨自身语言的丰富性和皮纸材质的特殊性，将水墨语言的特性充分发挥出来，艺术化地将夜幕中深圳知名电子商业圈给人的感受用淋漓的水墨表现出来。再如在《街景》这件作品中，她抛弃了传统绘画的空间透视方法，通过繁简对比，将当代人在城市中真实的视觉经验表现出来，画面笔墨交织的满构图处理不仅客观的描绘了高楼远眺的城市景观，也表现出人们在钢筋水泥城市森林里的心理感受。在主题性的创作中，她通过常年采风的积累，在具体的创作中，融合中西的表现技法，将浑厚的笔墨与精心刻画的具有纪念性的对象结合在一起，这样一系列作品不仅彰显出一种正大气象，讲述着民族的记忆，同时也体现出一位当代画家的人文情怀。如《突破乌江》《乌江大塘渡》《苟霸会议会址》等作品。在山水画的创作中，她将写生与创作结合在一起，注重笔墨之趣，用笔肆意洒脱而不失章法，繁而不乱，厚而不腻，除此之外还特别侧重个体感受和感情进行表现，用绘画性的语言将眼前之景通过水墨转换为自己的心中之景。比如在《红石邨》系列作品中，她通过同一景致四季的变幻来表达个体对于时间和生命的思考。中国画的创作既是画家对于传统继承与拓展，也是画家个人情感、思想、境界和品格的综合体现。画如其人，一个画家在笔墨语言上的把控和表现常常展现出其个人的气质，所以我们从高炜的作品中看到，她的作品大气、恢宏，用笔不拖泥带水，特别是她近些年创作的一批焦墨山水，仅用单一的浓墨实现画面浓淡、干虚实等丰富的层次变化，自成一格，颇具特色。在我看来，她这一创作方向与她早年线描的基础、装饰绘画的创作以及后来西画造型的训练都有着直接的关系，也许正是因为这些积累才使得她自然而然体现在她焦墨山水的创作中。从《白云深处有人家》 《川西印象》到《溪山图》 ，她的焦墨山水，众家皴擦笔法融会贯通，苍茫、大气、厚重、质朴的气息跃然纸上，画面营造出一种苍茫明净的浩瀚之感。总的来看，在创作方面高炜一直在探索和尝试，不仅精研传统，笔墨当随时代，还直面生活，她的作品线条粗犷，笔墨豪放，气势浑厚，淳朴苍劲，在深圳当代水墨画家里展现出个人特有的艺术特色与风格。丹纳在他的《艺术哲学》中认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。我们从高炜这个艺术家的个案中，就可以感受到，她早年的作品受到地域画派的一些影响，从陕西到深圳之后，她用新移民的视角和感受在都市水墨方面进行了多年的探索，用一系列水墨作品展现出新的时代精神。新世纪以来随着中西文化的比较和思考，她又用回归到自身的传统，用作品回应时代的感召，用笔墨记录时代的变迁，但无论语言如何转换，我们还是可以感受到画家求新求变的创作态度以及不断拓古开今的创作方向，所以今天我们看到的这些作品可能只是她现阶段对于艺术的思考和总结，未来我们也许能够看到她更多在内容上表现生活、反映时代，在艺术语言上对自我不断反叛与超越的优秀作品。
转载声明：本文转载自「深圳美术馆」
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