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深圳作为一座移民城市，文化的建设来源于五湖四海的移民的共同建造，他们不仅在艺术创作上经过多年的积累形成了个人的风格，也通过一系列艺术活动塑造着深圳的文化氛围。深圳美术馆作为深圳建馆最早的公共文化服务机构，40多年来通过不断组织和策划展览及活动，一方面一直坚持履行自身的社会职能，实现公民的文化权益，成为了广大市民日常文化生活的一部分，另一方面沿着自身的学术定位，通过对本土艺术的挖掘和研究，激发着本土艺术创造的活力，推动着本土艺术创作的发展。新世纪以来，深圳美术馆策划了一系列本土艺术家的作品展，从国画、水彩、版画、油画到综合材料，从架上到架下，美术馆通过对本土艺术家的梳理和研究，为深圳艺术家提供了展示的机会，并搭建学术和交流的平台，让更多的本土艺术家通过展览对自身的艺术之路进行阶段性的总结并展示当代的创作成果。罗洪东是一位深圳本土的艺术家，他出生于客家文化之都——梅州，自幼热爱绘画，虽然本职工作与艺术无关，但是他一直坚持艺术创作和理想，立足本土，从生活出发，继承创新，通过不断地实践逐渐形成了个人的绘画风格。罗洪东在创作方面一直坚持传统绘画的研习，并在此基础上进行本体语言的探索，近些年来，他的绘画技艺日趋成熟，从传统山水画的摹写到客家风土人情的描绘，他在题材上进行着拓展，也在技法层面进行多种画法的融合，并结合一系列的旅行写生，形成了个人的绘画风格。他的一系列作品题材丰富，传古鼎新，中西融合，用笔洒脱，清新自然，既是对家乡的怀念和追忆，也表达出了人与自然和谐共生的美好愿望，在新时代展现出当代艺术家的艺术理念和追求。
罗洪东，祖籍广东。自幼酷爱绘画，在初中期间报读了梅州市地区的美术中专班，接受了较为正规的基础教育。1984年来深工作，现在深圳市公安局罗湖分局工作。在紧张工作之余其间笔墨耕耘不断。在2015年至2016年分别在深圳美术馆、梅州市中国客家博物馆、香港大都会展览馆分别举办过“画心物源-梦乡求真”个人画展，及在2018年在罗湖美术馆和邹明老师一齐举办过“和而不同”联合画展，2020年7月在深圳美术馆参加了“象由心生”七人画展。现为深圳美术家协会理事。
《大埔村屋写生》44.5cm x 29cm 纸本水墨《东湖公园写生品》44.5cm x 29cm 纸本水墨《大埔写生品之二》44.5cm x 29cm 纸本设色
源于兴趣，是许多人选择绘画的初衷，由兴趣到热爱，是一种升华，而成为坚守，则是一种大美之境。罗洪东就是一位对水墨画艺术充满挚爱又执着追求的画家。身为公务员的他，在紧张繁忙的工作之余坚持画画，没有功利的驱动。只是纯粹的热爱，数年的坚持，他的画作也渐显特色，令人称道。品味罗洪东的水墨画，风清气正，质朴无华。画品，可以是一种感觉，更是一种境界，好的画，不只是技艺高超，更在于品质与意境。罗洪东的画感觉好，味道正，尤其是近年来的作品，他一边向古代传统绘画学习，临写唐寅、王翚的山水画，唐寅的山水画清朗隽秀、和泽神韵，王翚的画风灵动清幽、意境深远，用心研习先人的画作，滋养心灵，同时他又坚持写生，师法自然，在与大自然的对话中注重自我感受的表现。二者的融合，拓展了罗洪东的绘画视野，有传统文化的滋养。也有当下生活的感悟，画作也随之丰厚了许多，笔墨意蕴透露出气息清正，灵动。画如其人，透过画面可以感受到人的情感，情绪乃至性格，从这点说画是一种真情流露。罗洪东的画，可以明显感觉到他对生活的热爱，与其生活经历相关的感受，他笔下的山水，尤其是山村景色，朴实间透露出一种润泽，画面的灵动有生活气息，还有一种令人心动的意境。诚然，画画不只是情感所致，也少不了与之相应的表现技巧，罗洪东多年的积累，有自我的体验与思考，观赏他的画作可以感受到他对画面的驾驭能力，张弛有度，生动有趣，画画，不只是付出努力的艰辛。还有享受其创作过程的快感，从罗洪东的画面中我们可以分享到他的快乐。放松、自由，做自己喜欢的事，画画，恰好满足了人生这样的乐趣。静静的观赏罗洪东的画作，或许可以从中得到一些启迪，平静、美好，自然、真挚。画，如是;人，亦然。
（深圳美术馆公共教育部主任、中国批评家学会学术委员）艺术史上的艺术家不都是科班出身，很多艺术家就是从兴趣和业余开始了自己的艺术历程。现实生活中，我们看到很多从事艺术创作的艺术家虽然不是学院派的继发者，却通过个人的努力和成果在业内凸显出来，就像我们在各种平行世界题材的影视作品中所看到的那样，当代的艺术家亦往往也在不同的领域里散发着自己的光亮，抒发着个人的情感，记录着个人的生命痕迹。文学家陶渊明在他辞官之初创作了抒情小赋《归去来兮辞》，该文通过具体景物和活动的描绘，勾勒出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了作者的生活理想。归去来兮，人们常常用不同的方式努力朝向自己期待的生活方向行走，可以说，艺术创作是当代人生活中的一种兴趣爱好下的刻意练习，也是人们沉静下来整理思绪、感悟人生的手段。和很多人一样，罗洪东是深圳城市中的一名普通的建设者，在工作之余，他还热衷于艺术创作，近些年来不仅参加群展还举办了个人画展，展现出新时代艺术家的多重身份，也身体力行的证明了艺术创作是无界的和人的潜能是无限的。鲁迅先生曾说过“哪里有天才？我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。”由于勤奋与坚持，我们看到罗洪东在他的艺术创作上亦最终开花结果。罗洪东出生于20世纪60年代，据他所说，他从小喜欢就临摹连环画，在70年代后期，初中的时候上过美术中专班，当时和画家李照东老师学画山水，在那个年代作为一个家境普通的孩子上学是一件奢侈的事情，何况是学绘画，就像马斯洛的需求层次理论所阐释的那样，在人类需求的五级模型中，人的有些需求优先于其他需求，所以在希望的田野上，他和很多同代人一样，在时代的感召下奉献在各自的岗位，与此同时，也不忘初心，继续追求个人的梦想。罗洪东80年代来深圳参加城市建设，当时画画虽然成为一种业余时间的活动，但是我们可以从他参与的一些与艺术相关的活动看出，他一直没有放弃对于艺术的追求，努力和深圳艺术圈里的前辈学习，田克盛、宋玉明、邹明等艺术家都是他的良师益友。新世纪以来，他进入了自己创作的发展期，大量的实践再次激起了艺术家对于艺术创作的思考，特别是2005年他参加李照东老师和学生的画展之后，开始重拾画笔，坚持创作，大量临摹岭南诸家的经典作品。2014年是罗洪东艺术之路的重要转折点。他在深圳美术馆举办了“画心悟源·梦乡求真——罗洪东国画展”，受到了社会的关注。这个展览得益于深圳美术馆自2007年联合《深圳商报》共同发起和策划“画梦”系列活动。该项目旨在为体制之外、民间的、毫无资源优势的艺术追梦人举办展览，圆他们的艺术之梦。在首次个展上，罗洪东以为人民警察和圆梦者的身份，展出了一系列反映了家乡风土人情的作品，那些具有浓厚的生活气息的梅州小景，寄托着罗洪东对家乡的思念，让人眼前一亮。2015年，他又回到老家在中国客家博物馆举办了个展，随后又在香港大都会美术馆举办个展，近些年也陆续参加“深圳画家画深圳”等一系列群展，积累了一定的创作成果。总的来看，近些年罗洪东的艺术创作具有以下三个方面的特点：首先，在绘画题材上，罗洪东立足生活，主要描绘的对象是梅州的客家老屋，家乡的老树、屋舍和田园风光在他的笔下仿佛一幅幅定格的记忆画面，笔与墨的背后蕴藏着客家文化的深厚底蕴。值得一提的是，2015年以后，他还曾到英国、美国、欧洲等旅行采风，游览世界著名的博物馆和美术馆，以此来提升个人的视野从而思考自身创作的方向。与此同时，他还和画家在国内结伴同行在各地进行写生，不断地积累创作素材，这些都为进一步的艺术实践打下了基础；其次，在绘画技法上，罗洪东主要是将中西的技法进行融合，特别是将西方写实的造型和水墨画的语言特点结合在一起，呈现出来的是一种既有水彩画水色淋漓，又有中国画笔墨趣味的风景作品；第三，在具体的创作中，他的作品不是追求完全的再现所描绘的对象，而是经过主观的取舍，繁简的对比，统一的色调，通过对局部的刻画来营造整个画面的氛围，用作品来呈现田园诗般的当代乡村的美丽风景，古藤老树的表象之下蕴藏的是艺术家对于时间流逝的感怀以及对历史变迁的感叹。一个人要撕掉自己身上的标签其实是不容易的，最好的方式就是用实际行动来证明有心人是不断发展的。今天，传统的三段式人生似乎已经跟不上世界的变化了，多段式的人生已经被很多人开启，现实中，很多人有着很多段不同“主题”的人生，而且各个阶段之间还是穿插进行，没有明确的边界。正像我们从罗洪东这样的画家个案中所看到的那样，他在不断自我更新中开启了自己的多段人生。从他的一系列艺术经历我们看到，他是一位有艺术追求和勤于思考的人，也艺术创作的道路上不断地求索和实践，近些年他一面摹写传统山水，一面通过写生进行创作，在色彩、用笔、构图、意境等的方面寻求新的突破，收获颇丰，我们期待未来看到他更多超越自身的优秀作品。
转载声明：本文转载自「深圳美术馆」。 |
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