朱永中讲摄影美学（之八）——绘画主义摄影

朱永中

郎静山的集锦摄影深受广大群众与摄影爱好者的喜爱。大家欣赏的是，他的集锦摄影虽说是照片，画面却是一幅极具意境的中国山水水墨画，极具绘画的效果与意境，这就是“绘画主义摄影”。

《松荫高士》 1953年  郎静山

绘画主义摄影产生于十九世纪中叶的英国，是摄影史最原始的摄影美学思想。这一美学思想的产生主要有两个原因：

一是在摄影术诞生的初期，摄影的本体语言还没有形成，自然也就没有摄影自身的美学理论，甚至在题材、构图、评价等层面还没有形成摄影自身的技术标准。所以，婴幼儿阶段的摄影只有借鉴成熟的、“高尚”的绘画艺术的美学思想与技术。

二是照片是由照相机械“制造”出来的，这让包括绘画、雕塑在内的其他艺术形式很是看不起，摄影被排斥在艺术的大门之外。初期的摄影家为了让摄影能跻身艺术的行列，只能向绘画学习。

绘画主义摄影由此诞生。

最初的绘画主义摄影是纯粹的绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，以宗教、神话、宫廷、贵族等为题材，构图也借鉴于绘画，创作方法是事先构思——画好草图——导演、摆拍——多张叠印合成。

十九世纪五十年代时的感光技术在拍摄风光照片时，蓝色的天空与地面景物在影调上很难兼顾，要么天空过曝成一片死白，要么景物欠曝成一片黑暗。1856年，法国的古斯塔夫·勒格雷创造了“两底叠印法”：拍摄两张照片，一张按天空曝光，一张按地面景物曝光，然后将两张底片叠印，使天空与景物都保留丰富的影调。受“叠印”的启发，英国人奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德发展出“多底叠印”。1857年，雷兰德请了１６位模特，拍了３０张底片，花了六个星期，在蛋白相纸上精心制作出一张照片，再经过翻拍，得到一张绘画主义摄影流派的峰巅之作——《两条生活道路》。

《两条生活道路》奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作

照片讲述了一个古老的传说：一位老人带着两个年轻人来到人生的十字路口，一边是信教勤勉的人生，另一边是懒惰堕落的生活。这张照片在曼彻斯特举办的“艺术珍品展览会”上展出，震动了当时的艺术界。除了画面的复杂程度和精细程度是绘画所不可能达到的，在理论上摄影可以凭一张底片无限复制同样效果的照片，这更是绘画所不及的。在展会上，雷兰德通过这张照片大批量的印制并高价出售而赚得盆满钵满。所以摄影作品第一次与绘画、雕塑等艺术品同台竞艺就大获全胜。这展现了摄影作为艺术品的可能性，同时也将绘画主义摄影流派推向了顶峰。雷兰德因此被称为“艺术摄影之父”。

很快，绘画主义摄影从纯粹的绘画派发展到画意派：拍摄题材转为现实生活中诗情画意的美的形象，后期的暗房除了多张叠印，又产生了剪贴翻拍的方法。1858年，英国摄影师亨利·佩奇·鲁宾逊请了4位模特，拍了5张照片，通过剪贴翻拍制作了另一幅绘画主义摄影的著名作品——《逝去》。作品虚构了家人守候在一位即将逝去的少女身旁的情景，画面充满了伤感。

《逝去》亨利·佩奇·鲁宾逊作品

1869年，鲁宾逊撰写了绘画主义摄影的经典“教材”——《摄影的画意效果》。在书中鲁宾逊提出摄影的艺术标准与绘画是一样的，摄影师要运用一切手段来达到绘画的效果，从而获得艺术地位。这样绘画主义摄影有了美学理论基础。

绘画主义摄影家强调审美能力和艺术修养。但因其创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，到十九世纪八十年代，随着“自然主义摄影”的冲击，绘画主义摄影被新的摄影美学思想所淘汰。但由于绘画主义摄影注重画面的意境，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

郎静山集锦摄影作品

郎静山的集锦摄影创作方法同雷兰德的“多底叠印”相同。他的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。郎静山一生共有1000多幅次作品在国际上获奖或展出，并曾经获纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。但他的影响无论在中国还是在世界，都局限在沙龙摄影界。在世界主流摄影界没有集锦摄影的地位。

虽然绘画主义摄影是摄影婴儿阶段的美学思想，在十世纪八十年代就己被后来的新的摄影美学思想取代，随着世界新的主流摄影美学思想的不断发展，绘画主义摄影早已被主流摄影界所遗弃。但由于其独特的绘画意境符合大众的审美趣味，在当今的一些创意类艺术摄影中还有一定的追随者和受众群体。