青年艺术家百人推广计划
牵引力——张钊瀛 · 黄海清双个展
主办单位：深圳市罗湖区文化广电旅游体育局
承办单位：罗湖美术馆、广州薇薇文化传播有限公司
展览时间：2022年8月13日—8月25日
展览地点：罗湖美术馆（罗湖区南极路6号）
作为85后出生的重要艺术家代表之一。作品国际化视野是相当明显的，充分体现出跨媒介、跨语言以及跨时代的精神混合现场。长期研究，实践图像史，重构话语颠復性的“个人场域”。艺博画廊，上海（2021），南京艺术学院美术馆，南京（2019），一马画廊，成都（2018），MAO SPACE,上海（2019），L－ART那特画廊，成都（2016），艺元空间，武汉（2016），EGG画廊，北京（2015） 成都双年展，成都（2021），当代唐人艺术中心，曼谷（2019），“新艺术史：2000-2018年中国当代艺术”，银川美术馆，银川（2019），“从西部出发中国新现实艺术欧洲巡展”，德国达姆施塔特美术馆，德国，瑞士（2017）， “ 社会剧场—第五届重庆青年美术双年展”，四川美术学院美术馆，重庆（2017） “接近美好世界-亚洲当代艺术周（ACAW）”，纽约凯尚画廊，纽约（2017）“今日之往昔—首届安仁国际双年展”，成都（2017），艺术理想国，尤伦斯当代艺术中心，北京(2016),深圳雅昌艺术中心开馆展，深圳(2016),《 “20×20”绘画展，保利博物馆，北京，香港，澳门(2015)“创客创客第二届CAFAM未来展”，中央美术学院美术馆，北京(2015)， “潮汐间华宇青年艺术家邀请展三亚艺术节”，艺术三亚，三亚（2014） “罗中立奖”，获奖作品，重庆美术馆，重庆（2013）中国美术馆，白兔美术馆，今日美术馆，JAN VAN DER TOGT MUSEUM，重庆美术馆，罗中立美术馆，南京艺术学院美术馆，常青藤计划，L-Art画廊，艺元空间，Mao Space,王广义先生，汪海涛先生，里柯先生（胶囊画廊），Mr.James，禹丹女士，程守太先生，曾梵志与曾梵刚先生等
人 间 是 剧 场
文 | 蒋 薇
“全人类都是演员”这样的论断最早在古罗马时期的文本中就已经出现，在进入全球化时代的今天，人们更容易感受到从语言、剧场到都市空间之间的同构性和解构性。社会学家欧文·戈夫曼提出了“角色理论”、“拟剧”理论对张钊瀛的创作脉络研究提供了解码，探寻丛不同出发点中的“表演、社会、剧场”之间交汇、相逢。
《奇珍博物馆NO.4》100×200cm
布面油彩 2016
张钊瀛把自己当成一位导演，任何元素和题材都能在画布上创作一场精彩的舞台剧。张钊瀛创作的特征主是“表现”和“再现”牢固地交织在一起，“挪用”和“创造”不断交换，“戏剧性”和“在场性”也时常混同。《室内狂欢节》系列到处游弋着内心和肉体肿胀的人，对于欲望，人类被动地束缚于文明的枷锁。象征性的原始激情，其与现实混合产生的能量，是在社会形态上的意识幻觉，是在场性也是间离效果。
《奇珍博物馆NO.8》100×200cm
布面油彩 2016
“心理—剧场”的认识体系中，张钊瀛内心的剧场就是他在画面中创建的剧场。《童话》系列中设计的奇观化图景中，虚幻和真实开始交织在一起，天真和失真难以分辨。而“去幻觉”“祛魅”之后，夹带虚幻图像和真实图像杂糅的返魅。在《派对》的系列作品涉及再现和表现、转喻和隐喻，奇观性整合了诸多元素，进行出色的组装和拼贴。这是其潜意识中认知外界事物的符号性冲动所引发的视觉符号转换，具有一种不同空间关系上“形构和逻辑”的构建和重复能力。
《书信—平衡》200×133cm
布面油画 2019
都市广场到社会秀场，它包含着戏剧性和剧场性、在场性的情境。《书信》系列中不同肤色的并置、小丑装扮和杂耍碎片，引发人类情感的先验图谱。当代社会的人与人之间的杂糅混沌，参差错落地散布着不同向度的剧情。张钊瀛对于特定人群社会行为、社会动作的剖析之初衷也是对社会和剧场之间的历史、关系、内涵、问题等，四元性扇面的向度无限演绎的探索。
《终身学习-世界乐园-当梵高看见梵高》190×143cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
从符号学的角度看，张钊瀛所构造的情景空间，不断的将现实与想象并置，其创作元素的转换和模拟、挪用、拟真场景，本质上也是符号和现实的转换，是对现实生活和虚拟场景的组合重构。《终身学习》的系列作品中，美术史上的艺术大师成为张钊瀛创作的主角，“角色”的共同点是都可以找到历史遗留的生存痕迹，而反映和探索当时生活的真实的环境，用浓缩的时空反映真实的时空。也是张钊瀛对那个时代文化精神气质的高度整合的描摹，而观众的观摩行为自然变成了剧场观众的意味。
居伊·德波的景观社会是结构性的，张钊瀛的作品中社会的剧场化是结构性和解构性、延异性的兼具。他的绘画是一种导演形式，将画作陈列在美术馆和画廊则就成了剧场化行为。
《书信—想象舞台》90×60cm
布面油画 2019
《终身学习—巴尔蒂斯的工作台》200×135cm
布面油画 2019-2020
《终身学习—杜尚的秘密》133×180cm
布面油画 2019-2020
《终身学习-世界乐园-巴赫与管风琴》200×160cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
《书信—莫等闲》60×80cm
布面油画 2019
《终身学习-世界乐园-卢梭的神秘森林》195×160cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
《终身学习-世界乐园-罗斯科的色域之门》200×130cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
《终身学习-世界乐园-马蒂斯的圆舞曲》190×145cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
《终身学习-世界乐园-蒙德里安的风格派空间》190×175cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
《终身学习-世界乐园-朦胧的透纳》195×170cm
布面油画与喷枪亚克力 2020-2021
主 要 个 展：
2021年 “冰眼——黄海清新作展” ，迷界艺术馆，成都2019年 “存在与冥想——黄海清个展”，白境艺术空间，深圳2019年 “象征的森林——黄海清艺术展” ，798先声画廊，北京2015年 “幻境——黄海清的童话故事” ， 尚洋艺术馆，广州2010年 “未来史记——黄海清作品展” ， 哈亚艺术，广州主 要 群 展：
2021年 “时间的河---湾区当代艺术联展”，祥山艺术馆，深圳2019年 “珠江边---第四届广州艺术家邀请展”，太古美术馆，广州2019年 “艺术未来——第五届国际青年艺术博览会”，中山2018年 “图式于系统——一种关于广东当代艺术的动态观察”，紫泥堂艺术中心，广州2018年 “野蛮基因——二打六行动”，UNT毋名画廊，佛山2018年 “交互的未来——当代新锐青年艺术家作品展”，罗湖美术馆，深圳2017年 “抛物线——广东青年当代艺术邀请展”，汇谷艺术空间，广州2017年 “桥段——广东当代艺术邀请展”，大学城美术馆，广州2017年 “珠江计划——珠江流域行为艺术文献展”，Du空间，深圳2017年 “衍变的韵律——当代艺术邀请展”，红艺术馆，广州2016年 “艺术未来﹒2016第三届国际青年艺术博览会”，博览中心，中山2016年 “中央美院双年展”，中央美院美术馆，北京2016年 “笔尖——素描艺术展”，天环广场，广州2016年 “一画一世界——当代艺术展”，柯木朗艺术区，广州2016年 “适度张扬——广东当代艺术邀请展”，红艺术馆，广州2016年 “Up-On国际现场艺术节”，水璟唐，成都2016年 “流动的剧场”，半岛美术馆，上海2015年 “复调3”，南京艺术学院美术馆，南京2015年 “Art Up——当代青锋艺术博览会” ，农展馆 ，北京2015年 “南方森林——当代青年艺术家邀请展” ，湾仔画廊 ，香港2015年 “之间——当代艺术邀请展” ，今日艺术汇美术馆 ，海南三亚2015年 “春分——当代艺术展” ，圆融艺术中心 ，苏州2015年 “机构生产——广州青年当代艺术生态考察” ，广东美术馆 ，广州2015年 “第二届CAFAM未来展” ，中央美院美术馆 ，北京2015年 “隔岸观火——青年艺术的在场实验” ，伍仙桥 ，广州公 共 收 藏
作品曾被太古美术馆、巴塞当代美术馆、53美术馆、南美术馆、21空间美术馆、香港时代艺术机构，以及国内外私人收藏
浮生若梦 · 山水如幻
浮 生 若 梦
人的一生，是潜意识自我实现的故事，梦是臆想，心是存在。
生命的故事始于某处，恰巧忆及的某点，那里复杂至极。生命成何，不得而知。由是，故事无初，终点无述。黄海清的梦境与想象，不是存在于虚无的辩证，它构成其创作的素材和心像显现，在梦境中彼时倏忽易逝的世界，闯入永不流逝的世界。
《春》150×200cm 布面油画 2011-2012
生命本就纯真。黄海清对生活的惊奇感、使生活焕发诗意的想象力、源自感激生命的善良。珍惜往事的人会重拾和抚育内心深处的小孩。黄海清的作品里童真之眼注视一切，注视夏日煦愉、天空蔚蓝、绿叶婆娑、潮涨潮落。自然的一切终将黯淡，但被爱的目光镀过金的日子在岁月的深谷里永远闪着光芒。黄海清创作的《春夏秋冬》，那开满鲜花的平原、风情热烈的草场、即将被收割的麦田、纯净无暇的雪地，无不呈现诗意盎然的景象。这种对四季更迭万物依惜的情感，是爱至深的源泉。由于热爱，才会真正用心开垦自己心灵的土壤，让美好的种子得以生根开花，培育出一片美丽的风景。
《花间行05》200×120cm 布面油画 2011-2014
因为热爱，更害怕失去。外在的眼睛看见现象，内在的眼睛看见意义。花与儿童是黄海清近十年的作品中最重要的元素。《花间行》中营造一种鲜艳且浓郁的幻境和凄美之感。人生如同从根茎上长出来的植物，其本真的生命隐而不现，蕴蓄于根茎中。沃土上可见者只维持一夏。然后枯萎，昙花一现。若思索生命与作物无穷往复的生成与消亡，会得出绝对虚无这种印象。但有什么变易不居、存续不绝，我从未失去对它们的感受力。所见英华消逝，根茎持存。
《泡泡01》90×60cm 布面油画 2013
当我们重新审视自己且直面灵魂的时候，也会害怕人生的深邃与虚无。黄海清的作品能够练就一种内在视觉，留心并善于捕捉住生活中那些有价值的东西。 画作《泡泡》营造了一种浪漫与梦幻的虚无感，也象征着作者不安与脆弱的心像。泡泡易碎，美好易逝，梦醒时刻会恐惧现实的残酷与失衡。我们透过黄海清构建的诗意图层，细品出生命表面的喧闹，征逐中的哭和笑，肉身自我的呻吟和遗憾，如同从熔融的玄武岩中析出有待处理的石头，不知所措。
《浪客02》200×200cm 布面油画 2011
纪伯伦说:“语言的波涛始终在我们的上面喧哗，而我们的深处永远是沉默的”。回忆过去总是风和日丽，也许当时狂风暴雨。人们总会用美好隐藏和逃避现实生活的喧嚣与焦虑，世间纷纷扰扰，潮起潮落，风来浪涌，于是更迷念独处在自己的世界里无诤。只要人超越了肉体的禁锢，那么精神就能徜徉于自由之土。《浪客》是心灵到处游弋的逍遥写照，一匹马、一棵树、一艘船、蓝天白云、青山绿水仗剑天涯。梦境即纯真即简单，现实即防御即复杂，当精神在广赛的宇审之中自由翱翔，顺随自然登天游雾。
《如梦06》185×185cm 布面油画 2012
一个灵魂已经觉醒的人，生命核心与一切生命之间的道路打通了，所以他是不会狂妄的。他懂得万物同源、众生平等的道理。从而产生一种与宇宙融合的“忘形的一体感”，一种“与存在本身交谈”的体验。浮生若梦，何妨就当它是梦，尽兴地梦它一场？世事如云，何妨就当它是云，从容地观它千变？”
《时光漫步》600×300cm 布面油画 2011-2012
山 水 如 幻
从梦境走回现实的黄海清，不在苦苦寻觅世界的真相，慢慢明白这个世界不过是虚幻的泡影。挣扎沉寂而罢笔了好几年，去年才重拾画笔。他依然无诤，持续心灵的修行。品茶、种花、养鱼、修瓦，周而复始。身处闹市之间，活的像个世外之人。只是其新的作品里不在有鲜花和儿童，不再有缤纷的世界。他停止了梦中的漂泊，踏上了现实的旅程，组建了自己的家庭。
《冰镇山水2107-3》200×120cm 布面油画 2021
观其与自我的相处之道，亦是其与自然的相处之道。居于山水之间，不在被事物的表象所迷惑，人也变得沉稳与从容。黄海清这个阶段创作的《冰镇山水》系列，用油画媒材结合水墨形式，摒弃了其坚实的绘画基础和手法，用美学境象主义观念为基础，在追求似与不似之间形成了自己的语境。用纯粹的笔触与色彩和简洁抽象的表达，透视自然的种种感官现象，表达艺术家内心深处的精神思辨与“少思寡欲、返朴归真”思想观念。具有神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃的视觉特征。
《冰镇山水2104-1》100×100cm 布面油画 2021
从刹那见永恒，以咫尺见千里。黄海清的《冰镇山水》营造了看山是山，看山不是山，看山还是山的三重幻境，虚和实之间朦胧交错，是证道后的心灵显像。中国传统美学追求一种“韵外之致”或“味外之旨”，力求突破语言物象的有限性，而达到意的无限性。用有限来表达无限，至以言有尽而意无穷的境界。黄海清表现的 “抽象”、“意境”、“节奏”、“律动”的“山水”都在强调自我心灵的呈现，从而画境与心境呼应。融化的冰块覆盖臆想中的山水用布白之奇、笔墨之简将幻境搬到现实。
《红墙》400×150cm 布面油画 2012
黄海清的作品深入混沌，看似抽象实则自然，既非具象、印象和意象艺术，也不是即兴的、无意识的抽象艺术。它源于中国水墨的探索生发出来的一种艺术现象，是一个新的风格面貌。是虚空的心境，即超越功利的审美心境、审美态度。从而追求谓摒除杂念，使心境虚静纯一，而明大道。从而通过“致虚极，守静笃”的正静定修炼，追求作品与宇宙大道全息相应、风景与心境圆融为一。让我们看到水墨这种代表着东方美学的创作媒介，在扬弃的过程里呈现出实验性和回归性共存的发展态势。
《浪客》200×200cm 布面油画 2012
在天地万物都消融为一体的时候，人类刻意去作为其实就是在破坏自然的本真状态，以功利的态度对待人世间的一切。“大音希声，大象无形”的眼光看待事物，“独与天地精神往来，而不敖倪于万物，不遣是非，以与世俗处。”
《冰镇山水2107-1》200×120cm 布面油画 2021
《一朵白云》200×150cm 布面油画 2012
《海浪03》200×120cm 布面油画 2016
《花间行04》200×120cm 布面油画 2014
《冰镇山水2103-1》100×100cm 布面油画 2021
- end -
编辑 | 陈美绢
审核 | 柳梦洁
审定 | 于延丰
为做好疫情防控工作，保障广大观众健康平安，罗湖美术馆疫情期间入馆规定如下：一、入馆参观需预约：1、网上预约：关注罗湖美术馆微信公众号-点击“参观预约”进行预约；2、在美术馆开放时间内致电0755-82340049进行预约；3、现场登记预约。二、观众入馆均需佩戴口罩，扫场所码、提供本人实时24小时核酸阴性证明进行核对与登记，并接受体温测量。三、如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气喘等异常现象，粤康码红码、黄码，无24小时内核酸检测阴性结果证明。如近期有发热、干咳、乏力、嗅觉味觉减退、鼻塞、流涕、咽痛、结膜炎、肌痛和腹泻等“十种”症状情况，请勿预约和进馆，多谢配合！四、入馆人员在馆内需全程佩戴口罩，排队和观展时请与他人保持1.5米以上距离，避免聚集。五、如身体不适，请立即与工作人员联系，遇紧急情况，须服从工作人员指挥。六、展厅瞬间人流量达120人时，将实行人流控制措施，请耐心等候。七、开放时间：9:00-17:00（16:45停止入场），逢周一闭馆（法定节假日除外）。再次提醒大家：做好个人防护，戴口罩、勤洗手、常通风。期待入馆观众和我们一起做好防控工作，遵守规定，文明观展。转载声明：本文转载自「罗湖美术馆」。
狗仔卡
参加活动: 0 次
收藏
【点赞】
【反对】
显身卡
