展览｜手感超链接：黄立言、许宏翔、劳大伦三人展

深坛老编辑

手感超链接

艺术家：黄立言、许宏翔、劳大伦

策展人：胡斌

出品方：大得画廊 DADE Gallery

展览时间：2022.07.23 - 2022.09.10

在当下，关于绘画的展览很多，并且讨论已经陷入某种困境。这些讨论有的执着于所谓绘画本体语言的变化，有的则将绘画视作呈现社会思想及观念的表征，还有的探究将绘画生成机制本身作为表达的形态。而在媒介方式上，绘画领域日渐凸显的一种趋向是将其与影像、装置、文本及整体空间高度结合起来，以构成某一庞大的“项目”。在这当中，似乎总有新的诉求在涌动，但又时常面临挣脱不掉的程式化的束缚。而在黄立言、许宏翔、劳大伦这几位艺术家那里，我看到了基于手绘感知切入当下体验的独特方式。

三位艺术家的表达形式看起来如此不同，但是都体现出绘画的“手感”，这在当今新视觉环境下并不是被突出强调的特点。不过，他们的手感又不只是我们习惯意义上的绘画的手工劳作和笔触感，它还跨越了多种媒介。黄立言近些年同时创作绘画和影像，他的绘画充满了朴拙的涂绘感，但又不乏戏剧化的幽默，这一点也贯穿在他的那些有如顺手拈来的影像碎片之中。许宏翔的绘画则充溢着浓烈的“野味”，色彩和笔触在奔腾、在流淌，与此同时还有那不断延展的奇幻叙事，这种基于身体的激情也覆盖到他拼接到画面的金属材料上，沿着直觉，不同媒介之间激荡出新的绘画语言。与前面两位艺术家凸显绘画的笔意不同，劳大伦以细腻的铅笔或油彩手绘的方式塑造出貌似电脑三维建模的视觉形象，他甚至要以此建立关于绘画史的另一体系。

可以说，他们的“手感”既连接起绘画那传统的“技艺”，又带有强烈的新媒介语境下的“超链接”特征。这样的艺术家当然不止他们三位，而且我也并非试图将其看成一个整体，而是希望以此促进有关绘画的新的讨论。他们尚未处于舞台的中央，但在他们的身上，一场悄然的变革或许已经掀起。

（胡斌）

黄立言

雅歌，布面油画｜Oil on canvas

155cm×175cm，2022

许宏翔

猎人｜Hunter，铝板、丙烯｜Aluminum,Acrylic

180cm×120cm ，2020

劳大伦

洛德塔拉德2，纸本石墨、彩铅｜Graphite on paper

110cm×80cm，2022

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艺术家简介

黄 立 言 Liyan Huang

1976 生于广东

2007 硕士毕业于广州美术学院油画系

现工作和生活在北京，广州

个展:

2019 “一 人一兽一游仙”，东京画廊，北京

2018 “幌子”，逵园艺术馆，广州，广东

2017 “轻飘飘——轻影像”，陌上实验空间，北京；白月亮，陌上画廊，北京

2015 “黄先生立言”，ISGO Gallery，上海；“离·异”，黄立言、叶惠玲双个展，凤凰艺都，北京；心致形制，利阿贺拿艺术空间，北京

2014 梦魇照进现实，白盒子艺术馆，北京

2013 偏移的镜像，广州艺术博物馆，广州

2012 不确定的影像，如意画廊，广州

许 宏 翔 Hongxiang Xu

1984年出生于湖南长沙。2011年毕业于中央美术学院版画系并获硕士学位，现生活和工作于北京。

许宏翔的作品以绘画为主，大致可以分为两个部分，即项目式的带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画。他试图在“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”这些主题下用多种方式和材料长时间的工作于某一个固定“绘画项目”。而他的浓郁的色彩和强烈的个人绘画风格的布面作品则是这些主题的切片。

他的个人展览和个人项目包括：“许宏翔：热土野望”（中国武汉，湖北省美术馆，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（奥地利维也纳，LOFT8画廊，2019）、 “许宏翔：黑夜未至”（中国北京，艺凯旋画廊，2018）、“洗牌 Parallel Vienna 2018”（奥地利维也纳，2018）、“李强”（中国长沙，2016）、“下地”（中国长沙，2016）、 “许宏翔个人作品展”（中国北京，圣之空间艺术中心，2014）。群展包括“历史与现实——中国当代艺术展”（保加利亚索非亚，保加利亚国家美术馆，2018）、“视态之问”（中国广东，广东省美术馆，2017）、“东方物语”（中国北京，中国美术馆，2017）、“向心力”（澳大利亚悉尼，悉尼美术学院美术馆，2017）、 “静置”（澳大利亚悉尼，悉尼市政厅，2014）等。

劳 大 伦 Lodtalad

劳家辉与虚拟人lodtalad结合而成的人类。母体生于中国广州，毕业于中央美术学院版画系。结业于中央美术学院城市学院未来媒体“国家艺术基金游戏人才培养项目”

策划展览：“洛德世界：起航”（海涵艺术空间，2021）。

主要个展包括：“劳大伦 LTLLL”（站台中国-dRoom，2021），“有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆” （5art space，2019），“玩家的未来“ （C龙口空间，2018）。

主要群展包括：“劳家辉的自助庙宇”（扉美术馆，2018），“繁花六人展” （雅昌艺术中心，2021），“2021 迎春画展”（站台中国，2021） ，“黑白”（之谷空间，2022），“屏幕间100位艺术家礼物” （nextlab，2021），“一个好消息一个坏消息”（798艺术中心，2020），“亚洲当代艺术文献展” （坪山美术馆，2020），“视觉编码” （Kommnalen美术馆，柏林，2019），“后登场”（33当代艺术中心，2019）， “在网络的标志下-拼接与梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（关山月美术馆，2018） ， “柳林风声”（C龙口空间，2018），“纽约艺术书展”（MoMA PS1 纽约，2018），“青衿计划” （北京正观美术馆，2018） “去碑营Ⅱ自我作古” （应空间 ，2018），“日落将至”（泰康空间，2017），“门闩肖像画的隐晦目的”（C龙口空间，2017），“Hello summer三人联展”（八大画廊，2016）， “常青藤中国青年艺术家年展”（天津美术馆，2016），“中国素描艺术大展”（中国美术馆，2016）LODTALAD

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