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[绘画] 明代诗情画意 以典故入画的画家王履 等等

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发表于 2022-2-21 09:58 |显示全部楼层

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明代诗情画意 以典故入画的画家王履

【编者按】世界上任何一种艺术,无不是文化的产物。首先是文化、思想(文学),然后才是艺术(技艺)。中国书画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外,实际上,是一部中国思想史;文化自信是道路自信、理论自信、制度自信三个自信的基础。文化可以渗透到一个人的心里,渗透到一个人的血液里,是深层次的,是不容易改变的。

我作为一名教育工作者面对:当前,无论是中国画展览,艺术市场上,还是书画课堂等等,能够见到的中国画,基本是没有题画诗的“白板”。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性,也一度出现了极其萧条的现象,在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路;因此,我们不能舍本求末,尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下,更应该加强民族文化观念,“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。顾绍骅怀着强烈的民族自尊心与社会责任感面对当前美术界的西化现状,提出中国画的发展必须走适合自身发展的路:中国画最大特点是思想性,人格艺术,养心,是中华优秀传统文化的厚积薄发!即:中国民族文化的中国画,是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征,这是中国画的根本;其最高境界就是“诗情画意”。“在弘扬民族文化这个事上,我们都应该做铮铮铁骨的好汉,不能卑躬屈膝!生存世界上,得有思想,负责任,要无愧于这个时代,没有文化是不行的!”“顾绍骅的诗情画意”(中国画的诗情画意),经过数十载的探求,主张应该从《中国画评价标准》 http://www.360doc.com/content/20/1031/13/3642803_943375204.shtml 入手,彻底改变中国画“西风东渐”,甚至是全盘西化的现状!(人民网强国论坛积极支持《中国画审美标准》)为此,我撰写了《以古为证 汲取精粹 发展创新 面向未来》等等论文来阐述------。

历史上中国画审美、品评标准的发展沿袭考:顾恺之 《女史箴图》箴文,卷末的 “顾恺之”名款,梁元帝 萧绎《职贡图》为例:“楷书榜题,疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式唐代时期的绘画成就,超过了以前各代,影响到当时的东方各国,成为中国绘画史上的一个高峰。王维开创诗与画的结合——的萌芽。宋代绘画是中国绘画艺术发展的又一高峰,画家云集、各有特色,可谓是光耀璀璨。两宋时期整个宋朝占世界的GDP的65%,还有80%的说法,是中国历史最富有的朝代,(宋代是“中国的第一次文艺复兴”早于西方绘画“文艺复兴”的十四~十六世纪,大几百年。)宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的,有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟,更加主流和严谨,特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体(这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影,其艺术效果好;若是缺少题画诗,就像是:哑巴吃黄连,有苦难言;或,“便有千种风情,更与何人说?”一样难以表达作品中的思想、情怀!),自此成为了中国文人永恒的精神追求。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展,标志就是“文人画”的盛行,绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代,书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中,诗、书、画进一步结合起来,体现了中国画的又一次创造性的发展。明代绘画传承宋元精华并演变发展,特别是随着社会政治经济逐渐稳定,绘画艺术出现了以地区为中心的名家与流派,呈现出流派纷繁、各成体系、百花齐放和各画科全面发展的局面。总的说来,元四家的影响在初期犹存,前期以仿宋“院体”为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。文化典故成为绘画内容,以谢环、王绂、李在、仇英等为代表;《杏园雅集图》明·谢环,《山亭文会图》明 王绂,《琴高乘鲤图》《圯上授书图》明 李在,《松下论道图》明 仇英等等。中国画的诗情画意得到传承!如王履、郭诩、沈周、文徵明、唐寅等等,诗书画样样精到;如《琵琶行图》明 郭诩,《庐山高图》明·沈周,《雪山行旅图轴》明 文徵明,《落霞孤鹜》明 唐寅等等。

王履(1332—?年),字安道,号畸叟,又号抱独老人,江苏昆山人。元末明初医学家、画家、诗人。明初在西安供职于秦府,著有医书数种。精工诗文书画,擅画山水,师承南宋马远、夏圭,尤长于写生,不拘前人成法,主张深入自然,师法造化,从真山实水中汲取素材,在摹古成风的明初画坛上,其见解是较为难得的,他是浙派画派奠基人之一。王履是个全才之人,更擅长于医学,也许在从医之时有诗文书画之爱好,但却也玩出自己的特色,成为中国美术史难得一见的全才之人。
《华山图》是王履唯一的传世之作,乃存世孤本。此册图页40幅,另有自作记、跋、诗叙、图叙共66幅,合成一册。故宫藏图页29幅,余藏上海博物馆。
1-1  明代画家绘画图解   王履.jpg
《华山图》为王履现今存世的唯一作品,也是享誉画史的山水游观佳构。
明洪武十六年初秋,王履五十二岁,访医入陕,壮游华山。潜心构思半年多时间始画成。全册各开意境或险峻,或幽深,或苍茫,或清旷,将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。他登华山三峰绝顶,“时以纸墨相随,遇胜则貌”,画了好些写生。游山之后,整理写生的画稿,于第二年完成《华山图》册的创作。他同时于图册中写下大量相关诗文提跋,其中最珍贵的就是他的艺术体验、思想和创作心得。我们知道这次游历,改变了王履整个绘画轨迹和人生,而他留下来的这组画和相关思考,会在之后的历史中改变更多的人。看《华山图》册的时候,我们可以参照真实景物,感受真实的华山如何“入于画图”,其“转译”策略所在。而全册所因客观不同,表现各异的景境,是大自然和画笔共同合作之美。王履在华山返回后,心潮澎湃,久未平静,联想自己半身岁月的行医和人身体验,达到了人心与自然的完满融合沸点,生忘也,死忘也,名忘也,利忘也。经过半年多时间的惨淡经营,王履终于完成了《华山图册》这一呕心沥血之作。
《华山图册》图页四十幅,自作记八帧;诗一百一十一首,合畸叟自跋为十四帧;《游华山图记诗叙》一帧;《重为华山图序》二帧;《画楷叙》一帧,共计六十六帧,合成一册。画册完成后,交其弟立道和侄子緖留存,后归太仓武氏收藏,万历年间,王世贞曾为武氏题跋,到清录入《十百斋书画录》。《华山图册》王履以其亲身穷险探幽的视觉记忆与心斋意象的重构,既是现实主义的,又是精神的意象主义和东方的超现实主义,可谓“夺其神韵”的以形写神,神形兼备的圣品,每一幅均表现出特定的意境,串起来就是一部宏伟完整的华山圣景图。王履在自题《华山图序》中用朴实而简洁的语言阐述了自己的艺术观点,总结出了“吾师心,心师目,目师华山”的精辟而独到的心语。《重为华山图序》同画集合成册,便形成我们今天所看到的珍贵的孤本《华山图册》。现分别藏于北京故宫博物院(29幅)、上海博物馆(11幅)。
在创作经验上,除了上面说到过的“目师华山”外,下面这段话,充分的表明其对写生和临摹前人绘画的态度:余学画三十年,不过纸绢者辗转相承,指为某家数、某家数。以剽其一二,以袭夫画者之名,安知纸绢之外其神化有如此者。始悟笔墨之不足以尽其形,丹碧之不足以尽其色。然是游也,亦非纸绢相承之故吾矣。这就是说,他最开始也是从临摹前人入手“纸绢者辗转相承”,但是他对此并不认同,认为这是有弊端的——“以剽其一二,以袭夫画者之名,安知纸绢之外其神化有如此者。”一个“剽”——“剽窃”,一个“袭”——“因袭”,将那种仿古临摹的基本弊端说的相当精确。他用这两个字取消了这类绘画作为“独立创作”的意义。即他们只是在剽窃和因袭。而纸绢画稿之外的世界才“神化有如此者”。他最终肯定的是“华山之游”——“是游也,亦非纸绢相承之故吾矣。”这个游览的创作,不再是从前那个临摹因袭画稿的我啦!他以一次游览写生,解放了自己。而他用解放了的自己的心得和这套《华山图》,给当时与之后的人们以他自己的面貌,确定了他在画史当中的位置。
《华山图》的最大价值与其说是体现在对华山的艺术描绘上,毋宁说是体现在经历了元代文人画独领风骚之后,对马、夏一派画风的再发现与再认识上。因此,从某种意义上说,王履是山水画发展史上的一个拐点,可看作戴进等“浙派”山水画格之先导。王履,以及以王履《华山图》为代表的画风的出现,表明了即使没有明初特殊政治因素的参与,在当时不少画家的艺术追求中,也已产生了对有元一代文人画过度强调抒发性灵,“逸笔草草”做法的主动反思和自觉校正。《华山图》册, 明,王履作,纸本,墨笔或设色,每开纵34.5厘米,横50.5厘米。本幅款识“畸叟”二字。据自题,知此图是王履于洪武十六年(1383年)游览华山后,潜心构思半年多时间始画成。全册各开意境或险峻,或幽深,或苍茫,或清旷,将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张,其中“我师心,心师目,目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点,对后世山水画理论影响深远。华山北俯黄河,东扼潼关,山势巍峨高耸,自古即列为五大名岳之一,号称西岳。其雄奇宏丽的景色成为历代诗人、画家赞咏的题材。每幅一景,每景均有精妙的描绘。如《上方峰图》,画面地势险扼,岗峦对峙,在陡削的峰壁上铁锁下垂,犹如银练垂空,崖下行人昂首仰望,着意渲染出“青壁无路难寅缘”(韩愈诗)的险峻形势。而《苍龙岭顶图》则云霭缭绕,峰峦隐现,一派苍茫絪缊的气象。全图以水墨表现为主,略加赭石、花青等淡彩晕染。构图多采用近景和中景,突出主体又注意空间进深。用笔挺拔峭劲,山石多以劲利的笔触作小斧劈皴,表现华山坚实的石质,树木则以瘦硬如屈铣铁的简洁笔道显示挺秀之姿。画法取自南宋马远、夏圭,又具自身风貌。此图为王履晚年杰作,亦是其存世孤本。
1-2  明代画家绘画图解   王履.jpg
  《华山图》册故宫本29选八幅  
关于《华山图》册:
全图以水墨表现为主,略加赭石、花青等淡彩晕染。构图多采用近景和中景,突出主体又注意空间进深。用笔挺拔峭劲,山石多以劲利的笔触作小斧劈皴,表现华山坚实的石质,树木则以瘦硬如屈铣铁的简洁笔道显示挺秀之姿。画法取自南宋马远、夏圭,又具自身风貌。此图为王履晚年杰作,亦是其存世孤本。
华山为“五岳”之一,以奇、绝、古、险著称于世,历代画家偏爱的绘画题材。在历代描绘华山的画家中,有如范宽、夏禹玉等所作作品大多流失或难以见到。这幅画据相关分析是创作于明代洪武十六年年(公 元1383年)七月,王履作为古代的医者,自然要亲自采药制药,古代的很多医生都是要自己采药制药,一方面是可以保证药材质量,另一方面也可保证成本不高昂,他到关陕一带采药,登临华山绝顶,作为一个爱好绘画的,自然会“时以纸笔相随,遇胜则貌”,古代画家也是很注重写生的。待返回到长安后深度创作作图40硕,文记4篇,诗152首,然后把《画楷叙》、《华山图记叙诗》、《重为华山图序》同画集合成册,便形成我们今天所看到的珍贵的孤本《华山图册》。现分别藏于北京故宫博物院(29幅)、上海博物馆(11幅)。西岳华山,位于陕西省东部,其最美丽的是五座主峰,即莲花(西峰)、落雁(南峰)、朝阳(东峰)、玉 女(中 峰)、五 云(北 峰) ,皆以奇险闻名。《华山图》之景,多为华山途中之景,从进山开始,如《第一关》、《青坷坪》、《日 月 岩》、《百尺撞》、《千尺撞》、《苍龙岭》、《避 诏 岩》等等,即使到今天,他所绘制的景还是依稀可寻的。比如王履《华山图册》在所绘,山体裸露较多,山顶略有植被,山下多有杂树,山上以松为多……。王履绘画提倡“吾师心,心师目,目师华山”绘画理论。这在《华山图册》得到充分体现和实际运用,《华山图册》的表现方法以勾线为主,最突出的是锐利坚挺的线条,完全是楷书运笔、中锋勾出,墨色浓淡变化,清晰醒目,彰显结构紧凑,形体结实。从艺术传承角度来看,其线条出自宋人运笔。《画楷叙》中说道“夫画多种也,而山水之画为余珍,画家多人也,而马远、马逵、马麟及夏圭之作为予珍。”说明他并没有受到元代以来文人画“逸笔草草,不求形似”(倪瓒《清闷阁全集》)等思想的束缚,直追宋人,做到了“粗也不失于俗,细也不流于媚,有清旷超凡之远韵”。这种笔法虽承袭南宋马、夏,但表现手法却似乎是王履本人的修养和细心观察所创造出的新技法。说明王履描写华山之貌达到了一定的艺术表现力和高度,“揽实事实景而入於华澡之中”,从而发掘出西岳华山自然美的特质,创造出丰富的艺术形象和技法。
1-3  明代画家绘画图解   王履.jpg
  《华山图》册 上海博物馆藏   选八幅
附:「王履」诗词全集(107)首)
选:1、《山外》
此岳独灵异,勿向草木指。
迹不险与深,宁免复信耳。
山阴云际峰,翕忽未易拟。
得形于前辈,得神于自己。
縠也趁微风,文吾一池水。
2、《瀑布》
白练银河与白龙,竞搜幽语斗新工。
我心要斗无搜处,移入玲珑窈眇中。
3、《镜泉》
微涟不动见容成,忘却蝉鸣与鸟鸣。
忽有小风轻飐过,暗移清影上岩屏。
4、《上方峰》
金仙不可觅,徙倚娑罗阴。
壁底野情重,峰端烟树深。
【小知识】图、卷、册简单的个人简单的说一下区别:
中国山水画有一定之规。尺寸是按照当时宣纸尺寸大小对开四开等等来定。这个尺也不是现代意义的尺,而是用鲁班尺来测量,感兴趣者自行搜索相关数据,在这儿仅于篇幅不列举。
图:都是可以悬挂,裱成挂轴式可以观赏,当然卷轴式也可以卷起来,方便收藏。创作方便,整体性强,难度较小。创作可以整体把控。长卷:一般是尺寸比较长,观赏时只能一一展开看,也有短卷,比如比如出名的《清明上河图》这个就要展开看,展开尺寸鬼片成现代公制尺寸为:宽24.8厘米,长528.7厘米。长卷一般用来叙事或者根据典故来创作,优点是幅长,可以承载更多绘画元素,但是挑战性比较高,越长的卷轴其难度需要画家心中事先有布局,创作时间长,而且不能一眼看到全局,所以创作长卷的画家都是很高的技艺水平的。传世的作品也是珍品,有很多古代名画家都没有画过长轴。
册:一般是一系列画,或者描绘同样的事物,人物,花卉等等,互相是有联系,或者是密不可分的,这是取了卷的幅长和容纳多优点,又取了小品(图的一种,尺寸更小)短小的优点,然后用绢布包板或者竹板(可以很好的保护画),一是便于携带,二是折页装,可以展开整幅,也可以展开一部分欣赏。王履因为传世作品是孤本,为了找到其画本,花了很长时间费了很多工夫才把40幅画册整理完整。
王履对明清以来医学和画学思想领域有很大的启示与贡献,其医学思想和绘画实践之间有着必然的联系。这种联系相互统一、相互影响。通过对其医学思想与绘画实践比较分析,可以看出用中医思想来体悟自然、师法造化的经历是王履及其《华山图册》的特色,并因此树立了其不可磨灭的历史地位。王履医学思想绘画实践在中国山水画史和医学史中,元末明初的王履可谓是杰出的医学理论家、画家、诗人。其绘画思想及医学理论的精辟,对明清以来的医学、画学、美学等领域有很大的贡献。
为什么说医学思想会影响到绘画思想,对于中医体系了解的人自然会理解到,一是体悟自然,中医讲究辩证,天人合一,而且中医实际是受道家影响很深的,或者说两者是互相影响,而且这些在很多名画家身上都是体现得出来,中国山水画的写意同道家思想是有很大的关联的,山水画中的清静自然也是同道家思想互相印证的。

顾绍骅于2022年1月31日星期一

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发表于 2022-3-17 22:10 |显示全部楼层
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发表于 2022-6-18 09:07
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谢环,(1346-1430)。明代画家。字廷循,水嘉(今属浙江)人。喜赋诗,常吟咏自适,并借友作山水游,善水墨山水,明代宫廷画家中杰出的代表人物。善画山水、人物,远承荆浩、关仝,以及南宋李唐、刘松年,近师元人。绘画早年师张菽起,并宗荆浩、关仝、米芾,明初洪武时已有盛名。成祖永乐(1403-1424)中召入宫廷画院,宣德时因明宣宗好绘事,特加重奖,官锦衣卫千户。谢环还擅长文学,画史上说他“知学问,喜赋诗”,有《梦吟堂集》世,时人称他“清瑾有文”。与戴进、李在、石锐、周文靖齐名。家中罗列唐宋以来法书名画,杨士奇题其轩为《墨禅》,每见所画,必加评赏。传世作品有《杏园雅集图》卷。
《杏园雅集图》 明·谢环  绢本设色画 规    格 纵37厘米,横401厘米  现藏于镇江博物馆。
谢环的绢本设色《杏园雅集图》手卷现存两个版本,藏于镇江市博物馆的又称“镇江本”,纵37厘米,横401厘米;藏于纽约大都会艺术博物馆,原为美国翁万戈先生收藏,纵36.6厘米,横204.6厘米,又称“大都会本”。
   描绘了明正统二年(1437年)三月初一,时值阁臣们的沐休假期,内阁大臣杨士奇、杨荣、王直、杨溥、王英、钱习礼、周述、李时勉、陈循9位朝中大臣以及画家谢环雅集于杨荣在京师城东的府邸——杏园聚会之情景。
   按照《翰林记》的记载,当时谢环作画,与会者人手一画,也就是说至少有九幅。光阴荏苒,九卷《杏园雅集图》仅得两卷(一为镇江博物馆藏,一为美国大都会艺术博物馆藏)。幸运地流传至今,让后人得以一睹明初名公巨卿的风采,此图的流传情况见陆九臬“谢廷循杏园雅集图卷”。
此幅《杏园雅集图》是描绘一次文人的集会。画的是当朝官吏杨荣、杨士奇、杨溥等人在杨荣的杏园内聚会的情景,画家谢环本人也在其中。画面绘有三杨、六学士、十四童仆及画家本人。该图充分运用散点透视、现实主义的创作手法再现杨士奇、杨荣、杨溥等九位内阁大臣在杨荣府邸杏园聚会的历史画面。画法工细,衣纹挺拔,色彩鲜艳,是一幅具有肖像性质的雅集图。 此画真实地反映了当时上层官吏的生活,可谓明初院体画中融汇史实风俗、传神并山水、花鸟体裁的代表作品。
杏园雅集图后序
正统二年丁巳春三月朔,适休暇之晨,馆阁诸公过予,因延于所居之杏园。永嘉谢君庭循旅寓伊迩,亦适来会。时春景澄明,惠风和畅,花卉竞秀,芳香袭人,觞酌序行,琴咏间作,群情萧散,衍然以乐。谢君精绘事,遂用着色,写同会诸公及当时景物。
倚石屏而坐者三人,其左少傅庐陵杨公,其右为荣,左之次少詹事泰和王公。傍杏花而坐者三人,其中大宗伯南郡杨公,左少詹事临川王公,右侍读学士文江钱公。徐行后至者四人,前左庶子吉水周公,次侍读学士安成李公,又次侍讲学士泰和陈公,最后至者谢君。其官锦衣卫千户而十人者,皆衣冠伟然,华发交映。又有执事及傍侍童子九人,治饮馔慊从五人,而景物趣韵,曲臻于妙。庐陵公喜题日杏园雅集,既序其端复与诸公赋咏成什,乃属予识其后。
仰惟国家,列圣相承,图惟治化,以贻永久。吾辈忝与侍从,涵濡深恩,盖有年矣。今圣天子嗣位,海内宴安,民物康阜,而近职朔望休沐,聿循旧章,予数人者得遂其所适,是皆皇上之赐,图其事以纪太平之盛,盖亦宜也。昔唐之香山九老,宋之洛社十二耆英,俱以年德高迈,致政闲居,得优游诗酒之乐,后世图之以为美谈。彼固成于退休之余,此则出于任职之暇,其适同而其迹殊也。然考其实,爵位履历非同出一时,联事一司。今予辈年望虽未敢拟昔人,而膺密勿之寄,同官禁署,意气相孚,追视昔人,殆不让矣。后之人安知不又有羡于今日者哉!
虽然,感上恩而图报称,因宴乐而戒怠荒,予虽老,尚愿从诸公之后而加勉焉。
创作背景:
“雅集图”这类的题材,自宋朝画家李公麟创作以来,似乎形成了一种类型,历来有不少画家据此作绘画的题材。既然称为“雅集”,必然不是一般亲友聚会叙谈,而是文人墨客热衷搞的一种诗文活动。大家都请画家把参加集会的人一一画出,作为一种纪念。 [3]
该卷绘于明代正统二年(1437),据杨士奇序文“乃三月之朔……杨公及予八人相与游于建安杨公之杏园,而永嘉谢君庭循来会……于是谢君写而为图……”始知是谢庭循的作品。又据杨荣后序: “……遂用着色写同会诸公及当时景物。倚石屏而坐者三人……傍杏华而坐者三人……徐行后至者四人……最后至者谢君,其官锦衣卫千户。而十人者,皆衣冠伟然,华发交映。又有执事及傍侍童子九人,治饮馔慊从五人……”又知这幅人物画卷相当真实地再现了当时雅集的诸人情态,画家本人也入画图,是当时仕宦生活的真实写照。
艺术鉴赏
构图
这是一幅群像性质的作品。此画在构图上画家作了巧妙的构思,为了避免平均排列而出现的呆板构图,就将所画的人物分成几个组,有的三五人同在案儿前赋诗作画一组,有三位雅士聚集在一起在晤谈,高谈阔论,神情轻松闲逸,有四位雅土前后行走,缓步地向棋案边走来,有的单独在行走,边走边观赏庭园的景物。画面人物衣冠齐整,各依品第。每个人虽然都近于作正面画像,但神态和姿势各不相同,曲尽其态。人物形象刻画细腻,突出面部肖像特征。人物组合有硫有密,却与空间景物浑然一体,与此同时,将雅士们的种种活动更将诗、书、画、琴、棋等打成一片。
此画构图宾主分明,聚散合宜。围绕主人的活动,再加上若干侍僮,或抱琴侧立、或端盘递物、或备佳肴茶点、或持绢素笔墨侍候等,穿插其间,不但起到了充实了画面的内容,而且活跃了画面生动活泼的气氛。作者又十分注重其背景的村托,注意园林的描绘,作为此画的背景,有枝叶茂密的松柏,翠绿的幽篁和吐蕊的杏树。杏园中还有太湖石、珊瑚玉石、清供饰物。左端曲水之畔有仙鹤嬉舞,卷首有拱桥回栏,卷尾还有隐约可见的台阁,都错落有致地穿插其间,安排得宜。此图特点,人物与景物妙相生发,主观与客观交融,全卷结构井然有序。
技法
图中人物面貌具有肖像特征,形象生动,画法工细,衣纹线条准确、挺劲而秀逸,富有质感。界画画法工细,色调艳丽,位置布置得宜。画法源自李唐、刘松年而又有所变化。
5-1  明代画家绘画图解   谢环.jpg

  《香山九老图》明·谢环  美国克利夫兰美术馆藏
“香山九老”指的是唐代文人胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易及李元爽、禅僧如满九位老者。他们因志趣相投,结为九老会。此图绘唐武宗会昌五年(公元845年)三月二十四日,九老在白居易之居处欢聚,既醉且欢之际赋诗画画的情景 。根据白居易香山九老会诗序》的内容可知,对九老雅集的描绘早已有之,到了南宋时期,此题材在画院中也非常兴盛;而明代的宫廷画家在承袭南宋画院风格时,对此种具有历史典故的题材又较好的继承下来。
对于这幅表现文人聚会的长卷,在构图上作者选择了从围墙上方往墙内俯视的角度来描。画中一条蜿蜒的碎石小径贯穿整个画面,形成一条横轴线,人物及景物均围绕着石径展,画面从左边开始:一身着便服的文人携一童仆正缓缓地向画面中心的厅堂走来,他似乎并不急于赴会,而是悠闲地欣赏着园内的景致。沿着他走的路径向右看,在石径一侧,有两人站在梅树前,一人一边指着着梅树一边好像对旁边的人说着什么,看那人恭敬的样子,也许正在聆听长者论道吧。再往后,便是画的中心,这是画面内容的主体:只见一宽大的厅堂里,几案分明,案上盆景、花瓶摆放有序;厅中有一桌,三个文人正围着桌子看一位长者写着什么,或是画着什么。四个人物的神态各不相同,均刻画精微:长者面露喜悦,挥毫泼墨;三位围观者,有的若有所思,有的凝神静观。堂前石径上,有一仆人正端着盘子向右行,把观者的视线引向画面的结尾部分,有两位文人正在苍松翠柏下吟诗赏画,旁边的几位童仆,有的在煮茶温酒,备办佳肴;有的在侍侯笔墨,抱琴侍立。
整个场面以石径为主线,中间穿插以厅堂楼榭,假山叠石,古松,梅树,瑞鹤等景物,把画面的几个部分联成一个有机的整体。整体上看,瑞松摇曳,梅花绽放,祥鹤唳鸣,环境清幽淡远,实为人间的“桃源仙境”。在刻画人物形象方面,作者着重于对人物表情的描绘。人物布局上聚散都非常富于变化。笔法工整严谨,衣纹线条准确,挺拔而秀逸,极富质感,色彩鲜艳、古拙。在景物刻画上也非常严谨,小径上的碎石,亭台、屋宇等一笔一笔地描绘出,松柏,梅树,竹叶也细细地勾勒,显示出画家精谨细密的功夫,具有李唐、刘松年的遗风,属于院体一派。
5-2  明代画家绘画图解   谢环.jpg


顾绍骅于2022年1月31日星期一

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发表于 2022-6-18 09:18
明代诗情画意 以典故入画的画家谢缙
谢缙(1355-1430)明代画家。一作晋,字孔昭,号葵印,自称谢叠山,又号兰庭生等。吴县(今江苏苏州)人,寓居金陵(今江苏南京)二十余年。善画山水,千岩万壑,气象雄浑,使人耳目一新。从艺活动:永乐元年(1403)以绘工贡京师。当时的京城尚在南京,侨居南京二十余年。后因眼睛有疾,才得以放归。宣德二年(1427)尚在世。谢缙主编《永乐大典》是他的荣耀。 谢缙,从小便是神童。诗词文章,听过一遍就能背。12岁的时候,把当时公务员官方教材“四书五经”,吃得透透的。所以在考试的时候也是柯南附体,曾中解元(相当于江西省公务员考试第一名)。谢缙服侍明朝三代皇帝,每位皇帝都把它看成是身边红人(五肢健全的那种红人)。他巨能写书,《太祖实录》、《古今列女传》以及鼎鼎大名的《永乐大典》都是他主导编纂。
谢缙在明初以诗画闻名于时,与当时的一些诗人、画家交往密切。洪武二十二年(1389),他在京城金陵筑成“深翠轩”,随即有许多人为之题咏,其中如姚广孝、俞贞木、王汝玉、解缙、梁世行等人,都是当代的文章巨公。吴中名画家沈澄(沈周的祖父,1376—1463)和杜琼(1396—1474)也是他的契友,相知甚深。善诗,亦工画,数丈长的画面,只几天便可竣事。山水绘画以王蒙、赵原,技巧娴熟之后,便独出心裁,画风别具一格,亢直耿介,嫉恶如仇,为乡里豪绅所不喜,为永乐、宣德间吴门画派名家之一。传世作品有《潭北草堂图》、《云阳早行图》等。

《潭北草堂图》明 解缙 纸本设色 纵108.2厘米,横50.1厘米 浙江省博物馆藏
《潭北草堂图》有名《东原草堂图》纸本设色,纵108.2厘米,横50厘米。该图是谢缙为同时的著名书画家、好友杜琼所作。杜琼(1396—1474),字用嘉,号东原耕者、鹿冠道人,人尊为东原先生,吴(今江苏苏州)人。系唐代诗人杜甫之后裔,善书画诗文,以卖画为生。擅绘山水,远宗董源,近法王蒙,多用干笔皴擦,淡墨烘染,设色清淡,风格苍秀,开吴门派之先声。杜琼心性淡泊,不愿做官,博综古今。著有《东原斋集》。
谢缙为时年23岁的杜琼作草堂图。因杜琼为杜甫族裔,故谢缙托名杜甫位于成都的潭北草堂,描绘“门无县吏催租税,座有邻翁慰寂寥。松影满庭闲白日,茶烟绕榻颺清飚”的幽居之乐。杜琼的东园,是其时吴中文士的雅集之地,而作为吴门画派的先驱人物,他隐于市而耕于艺的人生模式,也代表了自明代中前期开始苏松吴中地区一种具有普遍性的文人心态。于园居生活中体会山林气息,以景物寄寓情趣和志向,园林书斋作为主人审美的体现和身心的归宿成为吴门画家乐于表现的题材。不论是一生不仕,以隐者自适的沈周,还是曾为功名、宦途奔波的文征明及其子、侄,皆对书斋中的幽居生活有过多样的描绘。此图主要取王蒙法,写似拳石的山岭高耸,远山隐显;岭下峰回路转,树林苍盛,在高大的松树中,透露出一舍草堂庭院,主人似与访者交谈诗文。明代文人画家多作此类意境。左上作者自题并款署:“永乐戌岁上巳日,葵丘谢缙识。”作者题自作诗一首:“旧业成都万里桥,百花潭北草堂遥。门无县吏催租税,座有邻翁慰寂寥。松影满庭闲白日,茶烟绕榻飏清飙。酷怜杜甫成诗史,翻笑杨雄作解嘲。用嘉少陵裔也,文雅不凡也,攻诗画,知仆远归来,需俗笔,复赘鄙诗云。永乐戊戌岁上巳日葵丘谢缙识。”谢缙此图遂寓意成都杜甫草堂,表现手法主要取法王蒙,描写崇岩密林,长松参天,松林掩映之下草堂隐约可现。草堂内高士对坐清谈,通往山外的小路上走来一老者,侍童携琴后随。整幅画构图饱满,气势非凡,皴染玲珑,尤其是山头的皴染,给人以遐想的空间,格调苍率质朴。以后的明代文人画家多作此类意境,反映出明代文人居士喜好避世隐居的心理。以博学闻名于时的杜琼,曾数次辞去朝廷的征辟,而以授课为业,在家乡苏州度过了人生的大部分时间。正统至宣德年间,他组织文社,修筑园林,以“图画中人”自许。在晚年给友人的信中,杜琼对自己的园居日常有如下描述:“家居之东,有一别墅,名曰东园,其中杂艺花卉,惟竹为多,曾于竹间构一草亭,颇觉幽雅”,“ 斯亭之胜,传之遐远,四方士大夫之过吴而不登斯亭者为欠事”,“予于暇日簪鹿冠,披鹤氅,蹑琴面之鞋,曳百节之杖,循曲溪,上斯亭,喧嚣不闻,一尘不到,焚香静坐,以观造化生意”。图中有杜琼及清光绪间浙江诸暨陈声(陈洪缓后裔)的藏印。永乐戊戌为公元1418年,是谢缙晚年的佳作。钤起首白文长方印“葵邱”。款下钤朱文方印“孔昭”、白文方印“淡中有味”。画本幅右上部钤朱白间文印“畸园秘笈”、右下部钤朱文椭圆印“真赏”。右下角钤白文方印“杜用嘉印”、朱白间文印“畸园秘笈”。左下角钤白文方印“陈遹声印”、白文方印“畸园珍藏”。
  该图曾经诸暨人陈遹声收藏。陈遹声,生卒不详,字蓉曙,光绪十二年进士,改庶吉士,授编修。出为松江知府,颇有政绩,著有《明逸民诗》、《畸庐稗说》及诗集等。他得此图后,精心装池,和谢缙题画诗一首题于画的裱边,一再题跋抒发得图后的喜悦之情。
  《潭北草堂图》进入浙江省博物馆书画库前,险遭不测。这件珍贵的书画作品不知何时从陈遹声处流落到同邑一农人手中。1953年,浙江省博物馆书画鉴定专家黄涌泉先生下乡时,在诸暨一户农民的蚊帐顶上发现了明代大画家谢缙的《潭北草堂图》,上面积满了陈年的灰尘。如若遭遇虫咬、鼠啮,其后果不堪设想。经过黄涌泉先生的多方努力、奔走,此图后由诸暨枫桥区政府出面,以区政府的名义捐献给浙江省博物馆。

《仿马远山水》明 谢缙 尺寸 137×70cm×2 创作年代  1561年作
题识:  嘉靖辛酉夏日仿宋梁楷法,蔡丘翁谢晋。
钤印:漫漶不辨
6-1  明代画家绘画图解   谢缙.jpg



由元入明的画家谢缙传世作品很少,《云阳早行图》轴是不多遗迹中的一幅。该作是上海博物馆历代书画馆常设展2018年第一期的展出作品,较多地映现出他追溯董巨的笔墨特点。反映出他善于融会宋元技法探求自己风貌的努力。
据此题知图为赠友人盛寅而作。盛寅字启东,号退庵,吴江(江苏苏州)人,精通医术,受业于同郡王宾。永乐初征用为医学正科,仁宗时出赴南京太医院,宣宗、英宗朝重入京城太医院,正统六年(1441)卒。永乐十五年,盛寅自北京返吴,途经丹阳,谢缙写此图以志送行。丹阳于三国吴时曾名云阳,晋时一度为毗陵郡治所在,故题曰“云阳早行图”,诗中所称“云阳”“毗陵”,皆沿用丹阳古名。此图绘长松夹道,一老者骑马款行,侍童担琴书随后。隔溪层峦叠翠,草木葱茏,山麓和树丛间薄雾弥满。图作于十月,正值“千林枫叶丹”的深秋时节。作者用浓重的墨色皴染山峰,以横直浓墨点苔,淡墨晕染雾气,生动地传写出宿雨初收、晓烟乍泮的气象和行客秋日赶程早行的情景。图上题识诸人,或通医,或工诗,或善画,可见都是谢、盛两氏的同道好友。谢缙为盛寅作图送行,诸友相继题诗唱和,映现出他们之间诚挚的情谊。《云阳早行图》轴则较多地映现出他追溯董巨的笔墨特点。此图峰岫的结构雄浑,山顶多布置矾头,以稠密有力的披麻皴和破笔密点苔表现出山势厚实、草木华滋的特质。山脚云树朦胧,树丛用简笔勾干,横墨点叶,近处松树枝干挺劲,这些表现方法明显地继承了董巨江南山水画派的传统。同时用笔趋于沉着凝重,墨色枯润相间,浓而不涩,又融和着吴镇的长处。这一幅作品反映出他善于融会宋元技法探求自己风貌的努力。谢缙的绘画到晚年形成自己浑厚苍郁的风格,在明初卓然成为一家。明董其昌称他为“胜国名流”,确非虚誉。他和同时代的一批画家,如王绂、徐贲、杜琼、刘珏等人,大多活动在苏、松一带,以诗画相交,互激互励,逐渐形成一种艺术风尚。他们嗣承着宋元以来文人画的宗旨,好以画“写胸次磊落”(倪瓒语),“寄其闲情”(王绂语),表现文人冲淡萧散的情致,而与当时宫廷喜尚的工谨精丽的院体画格调大相径庭。他们的艺术旨趣和绘画技法,直接影响了以后吴门画派的代表画家沈周和文徵明。特别是沈周,亲得杜琼和刘珏的指授,他与谢缙虽未及相遇,然对这位前辈画家十分景仰,屡屡在谢画上题赞。在沈周的作品里,那种气局宏敞雄浑的风调,以及笔墨的沉厚凝练,无不透现出受谢、杜、刘诸氏熏染的痕迹。谢缙等明初画家,对明代中期雄踞画坛的吴门画派,起着重要的开拓作用。
谢缙传世作品很少,《云阳早行图》轴是不多遗迹中的一幅。本幅有自题诗跋及刘溥题诗,天池另纸有蒋用文、许穆、史谨、朱彤、蔡昶等人题诗。谢缙自题:“故人明发处,不寐听晨鸡。喜色盈眉睫,轻风入马蹄。毗陵山远近,茂苑树高低。料得还家夜,相思月满溪。启东医学将还吴,葵丘谢缙为写云阳早行图并诗以赠。时永乐丁酉岁十月既望也。”起首钤“葵丘”白文长方印,题后钤“澹中有味”白文方印,图左上钤“孔”“昭”朱白联珠印、“陶情写意”白文方印。
6-2  明代画家绘画图解   谢缙.jpg


明 谢缙[款]《西庄访友图》纸本水墨  尺寸 129×42.3cm  创作年代  1427年作
《西庄访友图》此图所绘:山高入云、植被稀疏,石桥回旋、小道崎岖,树荫茅屋、宾主相揖;好似:“台山朝佛陇,胜地绝埃氛。冷色石桥月,素光华顶云。远泉和雪溜,幽磬带松闻。终断游方念,炉香继此焚。”但描绘西庄的做法想必并非沈澄的心血来潮。在更早的宣德二年(1427年),他就曾邀请好友谢缙进行过相关的创作。根据沈周的诗文记述,谢氏在当年的二月三日重访西庄,相关记述还被题写在现存一件谢缙[款]的《西庄访友图》上,不过其个别文字与《石田先生诗钞》所录略有出入。由于早期描绘西庄的画作传世极少,我们不妨暂从本作做一管窥。在这件作品中,谢缙除了在跋文中提到作画的时间为 “宣德二年仲春三日”之外,还介绍自己 “不到西庄仅五年”,但此地已是 “衡门乔木愈森然”。他赞叹沈澄的居所 “风致清幽,爰出尘外”,并应主人之邀在此留宿了二三宿。从画面上来看,这件立轴运用了宋人山水的构图,主峰中立而突出,笔法则似王蒙,苔点错落于山脊,以浅设色画就,呈现出与后来吴门画派的联系与不同。画家在画面下部,即前景的部分中描绘了主客话别的场景,并以苍松象征对主人高尚品格的赞美。有趣的是,正如我们前面所介绍的那样,西庄周围的实景并没有山丘。画中想象出来的山川景致不仅是隐居的标志,也正是沈周理想居所的模样。谢缙绘制《西庄访友图》后的九个月,沈周出生,而他直到五十四岁才得见此作。此时,祖父与谢缙都已离世,沈周自己也是“已现衰毛白”。面对前辈描绘故园的作品,他抚今追昔,老泪纵横,但西庄后来在他的经营之下依旧活力不减,这或许也是对前辈们最好的告慰。
画上题跋包括:
1.沈周(1427-1502):先公旧得葵丘笔,淡墨真成北苑风。未岁春时图既作,丁年冬仲我初降。后生已见衰毛白,往事空惊转烛红。今对青山■()双鹤,秋风吹泪到辽东。
此图作于宣德二年二月三日,周尚未生。生于其年十一月二十一日,距作图时尚十越月,周今年五十有四,发已种种,葵丘既化去,先公亦违养十有八年。抚图之际,感念今昔,不知雪涕之沾襟也。因诗以识之。成化庚子(1480年)花朝日,沈周泪书。
钤印:启南
2.陈颀(1414-1487):
葵丘谢先生以诗画名家一时,相与者无不得其所作。沈氏所藏殆不止此。启南以此作于其未生之年,故特题诗以著其感慨之意。其子帷时请予缀其上。予自弱冠以契家子每侍先生杖履,今其去世已四十余岁,其光仪声咳宛在耳目,然先生之遗墨在于予家,不忍展玩,盖以先生属纊之日,正先府君见背之年,其所感又有甚于启南者。帷时之请,不容终拒,哽咽抆泪,因书以填空纸。后学陈颀拜书。
鉴藏印包括:
陆愚卿(18-19世纪):怀烟阁陆氏珍藏;
李盛铎(1858-1935):李氏木斋、木斋;
高■真赏;玉峰徐氏家藏;■荫堂书画印;玲珑山馆
注:
1.是画上款孟渊者,即沈周祖父沈澄,字孟渊,号介轩,晚又号茧庵,永乐初以贤才徵赴京,寻引疾归。性嗜诗酒,时以诗名江南。居祖城之西庄,日与治具燕宾客,人以顾瑛拟之。著有《茧庵集》。见陈正宏《沈周年谱》,复旦大学出版社,1993年,第3页。
2.陈颀,字永之,长洲人。景泰中以春秋领乡荐,授开封府武阳县训道。中年致仕。博学工诗文,清修介特,名重于时。有《味芝居士集》、《闲中今古录》。生平简介见《中国历代人名大辞典》,上海古籍出版社,1999年,第1344页。
3.陆愚卿,清乾隆嘉间人,字愿吾,号鲁亭,江苏太仓人。候补经历,举乡饮大宾。其父时化(1714-1779)精于鉴赏,收藏甚富,初承庭训,流览秘藏,点染花卉、禽、虫,行笔工秀。亦善山水。又有行书与子载尺牍,论铁笔篆法,极为精确。工诗有怀烟阁留草,嗜兰又著国香志。生平简介见《中国美术家人名大辞典》,上海人民美术出版社,1981年,第979页。
4.李盛铎生平简介见《中国近现代人物名号大辞典》,浙江古籍出版社,1993年,第330页。
题识:不到西庄仅五年,衡门乔木愈森然。怜君丰采情如旧,愧我龙钟雪满颠。西庄廼孟渊徵士所居,风致清幽,■(爱)出麈外,余不至久矣。今春复过,孟渊款留二三宿,情好如昔。将别写图赋诗以归之。时宣德丁未(1427年)仲春三日,葵丘谢晋识。
《春山访友图》明 谢缙 纸本水墨 92.6×34.2cm
《春山访友图》此图所绘:山野返青、枯木逢春,树荫客舍、挚友相逢,天高云淡、话语绵长;真好似:“圣代无隐者,英灵尽来归。遂令东山客,不得顾采薇。既至金门远,孰云吾道非?江淮度寒食,京洛缝春衣。置酒长安道,同心与我逢。行当浮桂棹,未几拂荆扉。远树带行客,孤城当落晖。吾谋适不用,勿谓知音稀。”
谢缙的画极少见。此图笔意在盛懋(元代)、王蒙(1308- 1385)之间,与传世《云阳早行图》《东原草堂图》相较,稍欠浑厚而秀润有余,或为早年之作。《虚斋书画录》卷八收录有谢缙为镏刚做《秋林鱼隐图》,见两人交谊颇深。
题识:春山访友图。葵丘谢孔昭为镏钢孝廉写。
本幅清真道人题:林深溪壑幽,泉鸣石痕浅。萝径入松间,烟云积春藓。我怀山中人,欲叙情缱绻。偶尔一相寻,神清路非远。清真道人。
钤印:葵丘、孔昭、澹中有味  鉴藏印:贝墉、可庵珍藏
题签:明谢葵丘春山访友图。宝宋室。钤印:朗庵
6-3  明代画家绘画图解   谢缙.jpg


《松阴高士图》明 谢缙 尺寸117.5×36cm 创作年代 丁末(1427)
《松阴高士图》此图所绘:大树成排、杆节如眼,阔叶茂密、遮天蔽日,山道平宽、秋高气爽,朱衣高士、执杖信步,山峦杂树、远山连天--------------
款识:宣德二年岁次丁未仲春三日,葵邱谢缙写。
印鉴:孔昭
鉴藏印:项墨林父秘笈之印、子孙世昌
《月下静钓图》明 谢缙 尺寸 137×70cm 创作年代  辛酉(1561年)
《月下静钓图》此图所绘:白玉盘、天上挂,光如昼、撒世间,高坡岸、渔舟栖,古枝繁、荆棘稀,老渔翁、倚船头,盯鱼標、杆横斜,篾篓系、期有获-------;正是:“帘下秋江夜影空,移楼人在月明中。从今隐去应难觅,深入芦花作钓翁。”
作题识:嘉靖辛酉夏日,仿宋梁楷法。葵丘翁谢晋。
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《溪隐图》明 谢缙 立轴,纸本,纵98.3厘米,横72.5厘米。香港虚白斋藏。
此图画远山层叠延绵,湖面空阔平静,洲渚岸边,杂树葱郁,渔人泊船后向家中走去,围栏内,茅棚下,一女子席地而坐。用笔遒劲秀逸。画面空灵而苍郁。
题识:1、一身萧散寸心间,势利奔趋总不关。白眼看人成一笑,水边林下对青山。葵丘自号溪隐,复写是图,征余诗,余观此图置景空阔,无纤丽笔,有古淡趣,可羡可羡,遂题一绝以归之,工拙弗暇计也。时宣德六年秋七月上吉,尚素老人识。
2、“山上云生春雨后,树头花落午风余。道人兀坐碧溪池,下有流泉应读书。——沈周”
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顾绍骅于2022年1月31日星期一


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