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Meditation and Expression on Nature·Chinese Traditional Painting Exhibition of Li DachengShenzhen Art Museum Shenzhen UniversityYu Jigao Chinese Meticulous Painting Research Institute of Shenzhen UniversityChina YongFengYuan Co., Ltd February 18 to March 1, 2022策展助理 Exhibition AssistantDeng Lijun Zhang Teng Hu Jiaxin Zhao Boya
深圳美术馆作为一个城市美术馆一直注重传统文化的研究和展示，与此同时也不断地对本土艺术家进行梳理和研究，策划了一系列展览，并编辑了多本具有文献价值的作品集。经过40年的发展，深圳已经有一批致力于传统绘画传承和拓展的艺术家，他们一面传古鼎新，一面笔墨当随时代，在实践中创作出了具有个人风貌的绘画作品。传统绘画的技法和精神在传承中不断地影响着当代艺术家的创作，工笔画历史悠久，近年来随着艺术家的不断实践和探索，当代工笔画发展呈现出蓬勃之势。从传统到当代，深圳美术馆通过组织和策划学术性的展览，展现了当代工笔画的发展趋势以及蕴含在作品之中的精神与内涵，在中国当代文化艺术中树立起工笔画的学术特色，努力拓展中国工笔画在当下社会发展中的文化价值。李大成是我们深圳的本土画家，现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员。在传统绘画的弘扬方面，他从自身的工作出发，努力搭建实践与理论的交流平台，身体力行的推动着传统中国工笔画在当代发展；在创作方面，他擅长工笔画，以孔雀题材的作品闻名。作品风格上，他继承了陈之佛、喻继高以来诸家的画风，作品注重用笔和勾勒，设色淡雅柔和，形成了清新淡雅、婉约宁谧的个人风格和艺术面貌。李大成从传统出发，与时代同步，在绘画求新求变的大时代背景下，他以传统和自然为师，作品不仅强调形象的诗意再现，也追求对万物生灵内在生命力量的表达。在具体的创作中，他注重写生，扎根生活，在大量积累创作素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转化为意象，并最终将其纳入到现代人的审美意识之中。因此，他的作品在形式上单纯凝练、简洁沉静，在语言上朴素明静、清新秀雅，他通过和谐的色彩营造出一种极富浓郁诗情的意境。作为我国当代工笔花鸟画的领军人物之一，他的作品数十次入选全国、全军美术大展并获奖。他曾应邀赴中南海协助喻继高先生为外宾接待厅创作长8米高3米的巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》，他的一系列作品亦被国内美术馆和文化机构收藏，如作品《相伴青山绿水间》被中南海收藏，《孔雀》被人民大会堂收藏等。值得一提的是，1995年，他还历时三年完成了《大驾卤簿图》长卷的创作，受到了业界的关注和好评。民安国泰逢盛世，风调雨顺颂华年。在春暖花开之际，让我们一同在李大成的工笔花鸟画中，回归自然，感受传统绘画的意境和魅力。
传统中国绘画中的工笔形式在当下已经成为主流的绘画样式，这是始料未及的。工笔花鸟自宋徽宗朝的高峰之后，逐渐呈现衰落的趋势，直到元明清水墨新潮开始。新的水墨画完全冲垮了过去坚固的工笔传统，而展现出了文人意趣中的新的时尚，直至延续到20世纪的新文化运动开始，文人的传统依然成为绘画中的主流。尽管其中的“写”受到了新文化运动主将的严厉批评。可以这么说，在20世纪的工笔绘画的发展过程中，一直到20世纪的末期，工笔绘画依然在主流之外。但是，借助于全国美展以及商业化的推动，以及社会整体审美的变化，人们可以看到星星之火的燎原之势，这就是工笔绘画，尤其是工笔花鸟的主流态势，已经完全占据了花鸟画版图的主体。而写意花鸟基于在笔墨上的难度，已经溃不成军。李大成的工笔花鸟画，是在喻继高、再往上可以追溯到陈之佛先生的历史发展的轨道上。陈之佛先生是在20世纪中国花鸟画发展中做出重大贡献的一代大师。他在吸收日本画法的基础上，以撞水、撞粉的新技法而呈现出了不同于传统工笔花鸟画的风格，直至传续到喻继高先生这一代，人们所看到的他们以小众的努力将陈之佛画派发扬光大，并带动了当代中国工笔花鸟画的发展。时至今日，人们可以看到即使像陈之佛先生的样式，其传承人也是屈指可数。因此，在一种新的几乎是一统的当代工笔花鸟的风格中，李大成的工笔花鸟应该说是一种当代的样式。显然，这种当代样式在发展中，不管是什么人都面临着困境，这就是如何破解潮流性的“工”的格局而创立自己的风格；如何在工笔的趣味中显现出自己在发展和创造中的可能，以丰富传统工笔花鸟画的发展。因此，本次展览所展示的实际上是21世纪以来中国工笔花鸟画发展的一个个案。人们可以通过李大成的绘画，通过他多样的题材选择，以及在自我风格塑造方面的努力，尤其是在画孔雀这一方面所展现出来的“工”的特色，来了解当代中国工笔花鸟的发展。因为他的工笔风格，在表现当代的趣味，以及在当代的主流样式中，其多年的努力是潜藏在一种整体性的风格之中。所以，对于这样一个个案的认识，对于进一步来认识当代工笔花鸟画以及当代中国画都具有重要的意义。
中国的工笔画经过了漫长的历史过程，艺术史上名家辈出。回顾历史我们看到，艺术史存在一种不断回归的倾向，传承本身就蕴藏着创造。今天，当代的工笔画家，一面继承传统，一面从题材、技法和意境多个方面对传统工笔画进行创新，李大成就是其中之一。他具有学院教育背景，师从著名工笔画家喻继高先生，理论和实践双管齐下，在创作中他的造型能力扎实深厚，语言和风格上传承着陈之佛先生所开创的南派工笔画风，他花卉入手，精于禽鸟，他的一系列精品佳作不仅是对传统绘画笔墨和精神的传承，也是当代画家对于自然界生命的观照和艺术表达。四象悟心，丹青生灵，他在不断地创作中形成了工整恬淡、婉约宁谧的绘画风格。事实上，近代以来，工笔画不乏名家和佳作，比如我们常常提及的“南陈北于”，像陈之佛和于非闇这样的艺术大家，不仅很好的传承了宋以来的绘画传统，还在古法的基础上积极借鉴其他绘画语言的技巧，融入当代人的审美意识和趣味，使得工笔画展现出新的面貌和魅力。可以说这种非常强调技法的绘画形式在传承的过程中本身就蕴藏着一种创新，因为在画家摹写的过程中已经进行了新的诠释，也不可避免的融入了个人的趣味和追求，从而丰富了传统绘画样式的面貌。比如陈之佛的花鸟画就复兴了中国双钩重染的工笔花鸟画传统，与此同时他还取法西方工艺美术的图案造型设计，这使得他的作品在具有一定古意的同时也形成了融抒情性与装饰性于一体的新画风。而他的弟子喻继高先生则承续陈式画风，并将这种清新雅丽、充盈繁盛的画风推到一个新的阶段。作为这一传承脉络里的李大成也在前辈佳作的反复临写中，在先生的亲自教授与指点中，探索出自己的绘画道路，在创作中焕发出个人的光彩。李大成的艺术实践让我们看到，他没跟随资本和话语而随波逐流，而在目识心记的绘画实践中，外师造化，中的心源，在创作中保持着“自然主义”的血脉。“无法而法，乃为至法”，他在传统的研习中不断地融入个体的审美意识，在经典中取法，在继承中革新，“法无定法”的创造出个人的艺术风格，真工实能的传承着中国文化的精神。在创作中他坚持“度物象而取其真”的理念，侧重表现物像的神韵，所以他笔下的鸟禽动物、树木花草用线勾勒精准，设色细腻丰富，明而不媚，艳而不俗，形神兼备，作品展现出一种万物共生、生机盎然的和谐画面。他在创作中不仅延续了老一辈画家开创的新传统，也借鉴了同辈画家的一些处理手法，所以最终探索出一些个体独有的艺术特色：第一，画面营造出一种舞台般的朦胧之美；第二，在设色方面“随心赋彩”，强调色彩在整体画面中的和谐之美；第三，立意深刻，意境深远。他的作品既有宁静淡雅的风格，又有富贵明丽的面貌，在立意方面超越了传统题材追求吉祥寓意的思路，在意境上亦走出了清泠超逸、寂寞荒寒之境，在创作中他结合当代生态观念，融入个体的生存经验，作品唤起的是人们对于生命的观照与敬畏，表达出的是当代人重新定义的自然观。“形而上者为道，下者为器”，李大成和很多画家一样不再将作品停留在对象的逼真再现上，而是重新认知万物之间的纽带关系，通过一种共生的生态画卷来表达一种超越物像的生命精神。可以说，在30 年余年的工笔画创作中，本着“物之华，取其华，物之实，取其实”的理念，李大成从生活出发，立足传统，与时代同行，从外到内，把生命精神的内涵运用到具体艺术形式的创作中。他的一系列作品造型精巧，结构谨严，色彩雅致，气息厚重，格调细腻内敛，充满形式之美。可以说，他的作品在当代创造出一种新的意境之美，他以新的视角观察自然，以新的认知来深化主题，以新的技法构建意境，在他的画中，飞禽与草木不是简单的描摹，而是化作人们的精神的载体，表现出的是当代人的的思想与情怀。节选自游江《四象悟心 丹青生灵——李大成工笔画中的生命观照与表达》一文
李大成，1966年10月生于福建连城，毕业于南京大学，获得硕士学位，师从著名画家喻继高导师。原中国人民解放军国防大学政治学院副教授，清华大学美术学院高研班导师，上海华东师范大学美术学院兼职教授，中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,上海市美术家协会理事。现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员，上海中国画院画师，广东省中国画学会理事。作品数十次入选全国、全军美术大展并获奖。作品曾获全国第三届工笔画大展铜奖、第四届工笔画大展金奖，获得全国、全军、省市各大型美展金奖、特等奖、一等奖十余次。作品连续入选中国文化部、中国文联、中国美协联合主办的第八、九、十、十一届全国美展。2012年7月在中国美术馆举办中国工笔画金奖画家十人展。2012年8月作为中国奥运文化代表团成员应邀赴英国参加“2012（伦敦）奥林匹克世界美术大会”，2016年10月作品赴巴西里约参加“2016（里约）奥林匹克世界美术大会”。曾分别在上海中国画院美术馆、北京钓鱼台国宾馆、山东省美术馆、厦门美术馆、江苏无锡梵宫、南京维珍艺术馆、徐州喻继高艺术馆、厦门图书馆、福建龙岩美术馆、连城博物馆等举办个人画展12次。多次受邀参加中国美协、中国工笔画学会主办的“中国工笔画名家学术邀请展”，2011年11月策划组织“中国工笔画名家厦门学术邀请展”。1993年至1995年创作历史题材工笔人物画《大驾卤簿图》，该画长60米，高1米，现收藏于中国台湾，1996年7月2日首次在中国台湾中山纪念堂展出，2009年10月在北京军事博物馆展出。1999年2月——5月赴中南海协助喻继高老师为外宾接待厅创作8米长3米高的巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》。多幅作品被中南海、人民大会堂、各美术馆、博物馆收藏，并受多位党和国家领导人亲切接见。《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》、中央电视台、中央人民广播电台、国际广播电台、上海电视台、江苏电视台、福建电视台、山东电视台、厦门电视台、人民网、新浪网、凤凰网等媒体曾多次作过专访及专题报道。出版个人专集12本，合出画册数十本，发表作品数百幅，学术文章十余篇。
《孔雀赋》569cmx210cm 纸本设色 2020年
《翠华清露》 233cm x 485cm 纸本设色 2002年《版纳逸韵》200cmx200cm 纸本设色 2005年《阳春三月》170cm x 88cm 纸本设色 2013年《版纳情韵》 80cm x 80cm 纸本设色 2006年《情系天地间》 200cm x 150cm 纸本设色 2015年
《德望天下倚林思源》200cm x 200cm 纸本设色 2013年《孔雀北飞栖太行》240cm x 120cm 纸本设色 2016年《孔雀说》240cm x 120cm 纸本设色 2020年《秋之韵》240cm x 120cm 纸本设色 2022年《廖落寒秋多寂寞》68cm x 68cm 纸本设色 2010年《螳螂捕蝉》80cm x 80cm 纸本设色 2015年《夏荫》120cm x 76cm 纸本设色 1995年《觅秋》60cm x 60cm 纸本设色 2002年《秋意》68cm x 68cm 纸本设色 2008年《幽谷空蒙韵独清》240cm x 120cm 2012年《立秋时节》 68cm x 68cm 纸本设色 2014年《深秋静悄悄》50cm x 60cm 纸本设色 2015年《烈火柔情》172cmx89cm 纸本设色 2015年《片片红叶惹秋思》《一鸟带烟来别渚》《花开忘川情彼岸》《秋尽江南草未凋》172cm x 45cm x4 纸本设色 2017年
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来自：深圳论坛手机版
