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艺术需打破认知围墙 中西绘画名作比较--------------中国画急需把握话语权
【摘要】中国画最大特点是思想性,人格艺术,养心,是中华优秀传统文化的厚积薄发!并且,历史悠久在世界艺术之林里”鹤立鸡群”!西方绘画的最大特点就是技术性,人性艺术,养眼”描摹或还原再现客观事物的场景”,包括人物、事件,物体等等;一切具有”照相机功能”的二维空间,仅此而已。近百年来,因为民族文化自卑(文化诛心),加之徐悲鸿“中国画改良论”、中西合璧等等------,目前“中国画”缺失传统文化,已经不能成为(称为)真正意义上的中国画啦!现在的“中国画”是缺诗、少书法,没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”、崇洋媚外,传统文化被肢解,被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。当前,国家需要中华民族伟大复兴,就是要恢复一直领先于世界的中华优秀传统文化、思想!钱文忠教授的观点:国学=国运,摈弃了传统,中国画就不复存在。而诗书画一体才是中国画的特征!传统中国画审美,即:“宋画惟理”,极简、不炫技,平淡自然、孤高拔俗却表现精湛,形成了影响至今的雅致风尚。本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱;但如今的结果是:一个是“营养过剩”(油画),而另一个是严重的“营养缺乏”-------;民族文化自信,我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。“中国画的诗情画意”就是给人精神启迪的“故事”,而不是“看图识字”。在弘扬民族文化这个事上,我们都应该做铮铮铁骨的好汉,不能卑躬屈膝!生存世界上,得有思想,负责任,要无愧于这个时代,没有文化是不行的! 艺术的表达一方面一定会受到社会、文化、宗教等等人文因素变革的影响,艺术随着社会变革,随着时间推移发生的变革,是进步,还是在不同社会环境下的变化?为了系统的、详细介绍、说明问题,请听娓娓道来------ 全球化也让我们看到,参与的国家越来越多。现在很多不发达国家成为热点,比如东南亚艺术市场也非常热,非洲的艺术、拉美的艺术、亚洲的艺术,逐渐成为市场热点,而不再是过去的欧洲的一些主流国家和美国的一些主流艺术家。我们的高雅文化高雅不起来,只能很低俗了,受众群体还需要慢慢培养。“先知先觉”与“不知不觉”相隔十万八千里!为了中华民族而发声,是我一辈子从事美术教育的教育工作者义不容辞之责任! 中国画的特点:中国画在其漫长的发展进程中,形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成了中国画独特的形式美感,成为具有丰富的中华传统文化底蕴的艺术形式;诗、书、画、印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成的,是中国画中华优秀传统文化的厚积薄发! 中国画历史悠久。中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。自仰韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中,对称运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是<稷神祟拜图>。在以农立国的背景上,祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》,用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系,人与社会的关系,就这样拌随着艺术的看,不断地深化与发展。
中国传统文化中,历来强调人格的教化作用:中国画启示人养心修身,知世悟道。“见山思仁,见水思智”,醉心于看画人远离势利,离善境更近。孔子美学思想对中国传统绘画的影响很大,第一,孔子首先提出了绘画的社会教化功能,提升了绘画及其从业人员的地位,并在其后世的绘画理论中形成了兴成教化的儒家艺术传统;第二,孔子美学追求形式与内容的统一,对传统人物画的创作产生影响并促进了人物画的发展;第三,孔子美学思想对传统绘画的章法、笔墨、色彩等技法理论有一定的影响。谢赫的《画品》开篇就阐明了绘画的功能:“夫图绘者,莫不明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”翻译为:绘画可让人们明白劝戒,可记载历史的沉浮兴衰,千年来那些沉寂的往事都可在图画中见到。唐代张彦远的《历代名画记》“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”翻译为: 作画,可以实现教育感化的作用,帮助人们维护人伦纲常,能探究鬼神仙佛变化之道,推究细微玄奥的天命启示,看到事情细微的变化。这跟佛家六经的功能是一样的,随四季而一起循环运行。作画,开始于自然、天然的手法,讲究创新,而不是凭空捏造或者传承别人的东西来进行。充分认识到了绘画在社会发展及其在人的精神领域等方面的积极作用(催人奋发向上),更是对新时代的绘画教化功能发展具有理论和实践指导意义。 具体表现为:一、思想上的厚德载物——教化性;二、形式上的偏文学性——中国画的诗情画意。 一、教化性《左传》有云:“夫乐以安德,义以处之,礼以行之,信以守之,仁以厉之,而后可以殿邦国,同福禄,来远人,所谓乐也。”【翻译为:音乐(文艺)用来巩固德行,用道义对待它,用礼仪推行它,用信用守护它,用仁爱勉励它,然后能用来安定邦国、同享福禄、召来远方的人,这就是所说的快乐。】古代画学家论述绘画的功能,首先是立足于把绘画纳入当代社会政治统治的体系中去,并与儒家所设计的社会理想保持一致, 从而为绘画的生存争取到有力的政治支持和儒学根据。唐代的张彦远在《历代名画记》中载有“成教化,助人伦”,这成为后世论中国画具备教化功能的直接参照。所谓教化功能就是指含有道德、政治、教育的内容,使人潜移默化达事明理的社会功能(而西洋画则毫无关系者也)。从北宋 李公麟 《孝經圖卷》、元代郭居敬《全相二十四孝诗选》、《二十四孝》图,述说中华民族德行天下,以八德:孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻为主题思想;这些故事感受自己民族庞大而厚重的人生智慧,正确理解传统道德的内涵和实质。隐含、隐藏,含而不露,是中华文化的特征。
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嗯。初阅览了。出一本书吧。好!