色彩静物如何更具有艺术感，这里为你解答

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色彩静物在考试的时候，如果严格按照老师平时指出的要求进行作画，我们是很容易得到高分的。但是如果再往上一步的话可能就没有那么容易了，这时候你的画面如果具有几分艺术的美感，那么你的作品无疑更能够得到老师的青睐。色彩静物到底应该如何作画，才能够具有更好的艺术感呢，别急清央美术这里为你分享。

色彩静物画面技巧

一、主次关系

欣赏一幅画的时候，视线往往会先聚焦在一个点上，这通常就是黄金分割点的位置。

通常主要物体位于画面的黄金分割线上，且体积较大，在画面中占主导地位，也是画面的重心。在塑造主体物时，通常会用大量的笔触去刻画和修饰它，画面最终效果的好与坏往往取决于主体物的刻画是否出彩。而偏离黄金分割线且体积较小的物体则将它们归类为次要物体，绘画时描绘宜简略处理。

我们主要通过以下几点来明确画面的主次关系:

1.塑造好画面的空间感。我们在观察画面物体的摆放时，对画面的空间关系进行主观处理，确定主要物体的摆放位置，再由此向周边展开，合理分布。

2.利用色彩的冷暖、纯度、灰度等因素来区分主次关系。

二、虚实关系

在画面处理.上，我们选择用“近实远虚”的方法，即画面近处的物体要画得扎实、充分，远处的物体要画得简略、薄透。这样可以更好地突出画面的空间感。它的原理就像是我们在眺望时，近处的物体总是清晰可见，而远处的物体则是朦胧的。

三、画面的节奏变化

单个物体受光照射时，亮面与暗面是画面最亮与最暗处，这时这两处很多细节被隐藏，所以处理时要画得“整”一些;灰面会透出物体的纹理和起伏结构，投影则因接触面的起伏变化而变化，这两者的处理就要偏“碎”-些。

放到空间画面来看，背景与桌面的笔触相对较“整”，物体与衬布的笔触则相对较“碎”。把握好画面的节奏，才能将空间感更好地表现出来。

四、主要部分强化

分清楚画面里主要物体与次要物体，这能帮助画面营造出更好的空间感。对于主体物，要深入强化它，先从亮面与暗面的深浅对比中塑造出体积感，然后处理块面间色彩的丰富变化，再对暗面变化及反光表现等进行处理，最后将主要物体与次要物体区分开来。

前者着重处理颜色的重和细节的细，后者的处理则要弱和简。

五、整体协调

色彩绘画中最为重要的协调关系在于画面色调的整体协调，即画面中各个物体的颜色要搭配协调，这实际上也是-种变化统一。

通过大色块的衬布来确定画面色调，将不同物体的颜色都向色调去靠拢。除此之外，还要注意冷暖变化与补色关系的处理。做好这三个方面有助于提升画面的整体效果。

六、简化与归纳

这是对客观色彩进行梳理、提炼的过程。作画时通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉主要的色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。

观察色块直接的反差，在合并同类色的同时.注意色彩的秩序,力求色块之间的关系一目了然,舍弃-些细枝末节的小色块，强化对客观物象的主观色彩感受。有些色彩跨度大，比较抽象，这时的运用更多是具有象征意义的。

绘画技法方面，可以通过平涂、肌理表现等方法来达到色彩的简化与归纳，最终达到提炼画面色调、提升画面艺术表现力的目的。

想要使自己的色彩静物画面在高分的基础上更上一层楼，那么你需要很好的控制画面的主次关系、虚实关系、注重画面的节奏变化、对于主要的部分需要刻意强化并且与局部和谐统一，并不断在练习的过程中总结归纳，最终达到画面的和谐统一。本文来自清央美术在线教育（http://www.qymsedu.com）侵权联系删除。