大提琴家马嘉华音乐会

xiaqing2000

以下是从微信公众号“XYZ下一站琴声”复制下来的，对于本场音乐会的欣赏有所帮助。
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「演出」从深圳起飞

XYZ下一站琴声

从深圳起飞... | 我想说的话

从深圳出发，我留学深造，一眨眼已十余载。这次能回到我们美丽的深圳，来到这辉煌的深圳音乐厅，与大家一起分享好的音乐，我内心的快乐与荣幸溢于言表。

西方音乐史上，最早的室内乐（chamber music）音乐会也被称为沙龙音乐会（Salon)，是一种在客厅（chamber）大小的场地来进行表演和与观众交流的。这次在深圳的演出，欢迎大家可以把这音乐厅当作我们的大客厅，放轻松，让我们与大家一起分享好音乐，感受音乐。当我们用心聆听时，古典音乐其实离我们并不遥远。

赴美留学，学习的目标是精湛的琴技和音乐的深度，所以我的这次音乐会首先带大家从大提琴巨作——柴可夫斯基的《“洛可可“主题变奏曲》起步，带大家回顾和探索经典。

一首皮亚佐拉的《辉煌的大探戈》带您一路向南，在热情浪漫的拉美土地上起舞……

难掩的思乡之情涌入胸怀，两首小品《鸿雁》和墨西哥歌谣《我的小星星》带大家梦回故乡。

最后为大家献上几首室内乐的经典之作结束我们这次的旅行——一首大小提琴二重奏《帕萨卡利亚》和勃拉姆斯B大调钢琴三重奏，展望着经典带给我们的光辉和希望。

这次与大家分享的曲目既有大提琴经典巨作，更有大家耳熟能详的小品。其中这大提琴版的《鸿雁》就是由深圳大学青年作曲家蔡建纯老师和我共同改编而成的全新作品。以及由墨西哥作曲家庞斯谱写的歌谣《我的小星星》，因曾被小提琴家海菲兹编排成小提琴曲而著名，而今天，青年小提琴家黄湘媛与我也共同把这一首优美悦耳的小品改编为悠扬深沉的大提琴作品，更是为这次“从深圳起飞“音乐会的观众特别献上我浓浓的祝福和感谢。

另外，这次我特地邀请了我的好朋友及优秀的搭档——王丽和黄湘媛来协助演出，给我们的舞台更添光彩，也能为大家展示更多形式、更为丰富的音乐。相信这一定会成为一场绝对不会让您失望的音乐会，和一个美丽的星期天。

by 马嘉华（马嘉泽）

“洛可可”主题变奏 | 柴可夫斯基

Variations on Rococo Theme | P. Tchaikovsky

柴可夫斯基作为俄罗斯最享有盛誉的作曲家之一，他的这首“洛可可”主题变奏在大提琴历史上可谓经典，通常是作为协奏曲出现，在很多国际比赛中都是必演曲目。它既具有极强的炫技性、极具挑战性，又有绚丽多彩的旋律和生动的音乐表现，更是在国际的舞台上被无数演奏家演绎。

柴可夫斯基作为芭蕾舞作曲家被我们熟知，胡桃夹子、天鹅湖等等都毋庸置疑是他最成功和最经典的作品。当然在这首洛可可主题变奏中，处处可寻的也是他的舞蹈元素。无论是轻盈的三连音、端庄大方的分句和起拍都充满了典型的芭蕾特点，尤其是开头的主题，更是像极了芭蕾优雅的脚尖步法。

然而如今被我们所熟知的“洛可可“主题变奏，则是大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen）改编过的版本。他极大的改变了老柴对曲的原意，在保留了主题（theme）和结尾（Coda）的基础上，不仅把原有八个变奏变为七个，并且顺序也完全颠倒，加入极强的炫技元素。费曾哈根的这种“狂妄”一度引起很大争议。

Horrible Fitzenhagen insists on changing your cello piece. He wants to 'cello' it up and claims you gave him permission. Good God!

然而这一版本却恰恰成为我们现在所熟知的版本，我想，正是出于老柴无可替代的才华和创作，加上费曾哈根在大提琴上的精通和积累，才成就了今天这样的经典巨作，供世人欣赏、流传。

辉煌的大探戈 | 皮亚佐拉

Le Grand Tango | Astor Piazzolla

皮亚佐拉是阿根廷作曲家，他的作品大多赞美阿根廷风格的舞蹈——探戈（Tango）。而探戈具有极强的代入感，动感的节奏、唯美浪漫的气氛让人无法自拔。

这首大提琴和钢琴的探戈二重奏，分为三个段落，不论是使人起舞、节奏感十足的辉煌快板，还是娓娓道来、感性忧伤的动人慢版，还有那一遍遍重复的句句节节表达着交织情感、让人神魂颠倒、痴迷。

鸿雁

由深圳大学青年作曲家蔡建纯老师和马嘉华共同新改编的大提琴版《鸿雁》，无疑是整场音乐会的亮点之一。乌拉特民歌从蒙古草原，飞上深圳的舞台，并在悠扬深沉的大提琴上演奏，更是另一番景色。

我的小星星 | 庞斯-海菲兹

Estrellita ("My Little Star") | Ponce-Heifetz

《我的小星星》是墨西哥作曲家曼纽尔·庞斯（Manuel Ponce）的歌曲作品，后被著名小提琴家雅沙·海菲兹（Jascha·Heifetz）改编为经典的小提琴小品，至今仍经常被很多演奏家搬上舞台。这次，在旅美小提琴家黄湘媛和大提琴家马嘉华（马嘉泽）的编排下，这首经典换为在大提琴上演绎，这种深沉别有滋味。

帕萨卡利亚二重奏 | 亨德尔-哈尔沃森

Passacaglia for Violin and Cello | Handel-Hanvorsen

帕萨卡利亚（Passacaglia）本是一种作曲格式，类似却不同于主题变奏（Theme and Variations）。帕萨卡利亚是基于主题的低音线条（bassline）而发展成几段变奏的形式。

常与帕萨卡利亚而相混淆的形式是恰空（Chaconne）。恰空也是由同一条线索发展为几段变奏，然而这条线索则是基于主题的和声进程（chord progression）。

这首帕萨卡利亚二重奏源于巴洛克著名作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）的 羽管键琴组曲中的帕萨卡利亚舞曲，后被小提琴家约翰·哈尔沃森（Johan Halvorsen）改编为著名的小提琴与中提琴二重奏。现今已被众多活跃在世界舞台上的小中或小大提琴重奏组演奏，成为炫技佳作。

B大调第一钢琴三重奏 | 勃拉姆斯

Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8 | Johannes Brahms

德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）在西方古典音乐史上具有不可撼动的地位。他的这首钢琴三重奏更是他众多巨作中最为著名的室内乐作品之一。B大调第一钢琴三重奏作品号为第八号（Op.8），是他在20岁时创作的，然而更为著名和成功、且更让勃拉姆斯自己满意的版本却是他三十五年后的改良版。这次我们演奏的正是这第二版本的第一乐章。

第二版本（或新版本-“Neue Ausgab“）积淀了他后来三十五年的岁月、积累和情感，更为丰富和饱满，演奏难度也是更高。时而如他最擅长的交响曲一般汹涌澎湃、极为辉煌，时而清澈透明、单纯甜美。全曲四个乐章充满着细腻的思绪和浓浓的情感，虽然段落清晰但内容展开的顺理成章，欲进欲退、时松时紧、有张有弛，音乐和技巧都十分难把握。

在这个曲子上我们花费了很多心思，也曾与很多国际大师讨教心得与体验，渐渐浅领这艺术巅峰之作带给我们的成长和洗礼。我们希望在这辉煌的勃拉姆斯三重奏中结束我们这次的音乐之旅。