“质变—— 深圳2013公共雕塑作品展“开幕

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最近，几个怪状嶙峋的“不速之客”，突然矗立于深圳书城中心城南区西广场的草坪上。它们，是“质变———深圳20 13公共雕塑作品展”的参展雕塑。从12月27日起，它们将一直屹立于此，将到此观光、购书、休闲的游客团团包围。     “质变———深圳2013公共雕塑作品展”为期四周，通过12位艺术家关于雕塑作品本体创新性的呈现，引导国内公共雕塑创作对艺术质量的关注———创作者把雕塑的制作过程、制作素材全盘裸露于公众的视野中，让深圳市民与雕塑艺术的距离史无前例地亲近。     取材于自然、废墟、工地的材料，以艺术的名义重新升华     深圳书城中心城南区西广场，与草坪和绿化带相间隔的水泥石径上，突然被几条绳索隔开了一个区域，12个“庞然大物”就这样错落有致地列出阵营，让公众随意观瞻。     这一件件作品酷似蕴藏了某种文明密码的机关。譬如董书兵的《觉》，是一个不锈钢制成的、正在哭闹中、放大版本的婴儿，似乎与周边近在咫尺的少年宫儿童园地形成某种方位上的照应；金顺任的《N anunD ol;空间59-深圳2013》，欲用悬空的石头和羽毛砌出深圳的城市精韵和地域风情；任戎的《创世纪》系列，用钢材制成如龙似凤的图案；郑惠宁用藤、线和枯木缠成一只初具血脉的“手”，隐喻“从深圳生长”的寓意；刘春尧的《七彩》是不锈钢制成的珍馐物件；宋建树的《最后》犹如擎天宝剑；戴耘的《巡航》是用红砖、水泥、钢筋、角铁制成的鲸鱼与船形混合的变异生物；张伟用不锈钢制成了《层峦叠嶂》的镜框风景；王迈、杨光、张凯琴亦不约而同地使用廉价的材质，制成数件与深圳城市属性隐隐相关的雕塑作品。     霎时，广场的地盘被雕塑们“瓜分”，一座小型的“雕塑公园”呼之欲出。路人们闪烁的手机，偎依在雕塑下怡然自得的陶醉表情，以及那些合影必备的剪刀手造型，都在侧面证明着这些雕塑的人气。雕塑们没有在艺术馆幽森的院墙里被小心翼翼地供奉起来，而是敞开胸怀，裸露在天地之下，接受公众的拥抱。那些取材于自然、废墟、工地的材料，也得以借艺术的名义重新升华。     让艺术介入空间，通过艺术使空间的品质发生改变     “我们期望为深圳乃至全国公共雕塑提供一个开放的讨论平台，将公共雕塑的创新性问题推到学术与实践的探索前沿。同时让深圳市民亲身感受到当前公共雕塑的创作现状，激发公众对公共艺术的认识和理解兴趣。并通过专业的研讨为城市管理者提出宝贵的意见，不断推动深圳公共艺术的进步。”作为参展作者和策展执行者，深圳青年雕塑艺术家杨光道出了办展宗旨。     “让艺术介入空间，通过艺术使空间的品质发生改变。”作为本次展览的主要策划人，深圳雕塑院院长、公共艺术中心艺术总监孙振华道出了展览的核心价值所在。     质变？艺术还能对城市产生怎样的化学作用，催化出更加瑰丽的环境？孙振华进一步阐释：“近些年来，中国的城市空间发生了巨大的变化，检讨它快速发展的过程，人们不难发现，论及城市的规模和气魄或许已经够大，论及城市空间的硬件设施和材料或许已经不输于发达国家，但是，城市公共空间的魅力值却并没有相应地得到提升。我们期望在这样一个重要的文化枢纽，通过户外展览，推动空间品质的变化，让展览为这个片区注入文化的、艺术的含量，使它的文化品质能够向周边辐射，和周边的文化设施相匹配。当然，如果这个展览能成为一个常设性的展览，让市民产生一种希望不断看到新作品的期待，那么这个地方或许就能成为深圳生发新的空间艺术的希望之地。”也就是说，策展者们打算就地建造一个“工厂”，源源不断地生产艺术、践行美学。“城市雕塑”是其中力推的一项产品。     但城市雕塑的生产创作却仍处初级阶段。对此，艺术家、策展人舒阳亦不讳言：“国内二十年来大规模的城市化进程，催生了数量庞大的公共雕塑的出现。这类雕塑由于快速的城市建设需要和决策机制的随机性，一直以来因为参差不齐的作品艺术品质饱受公众诟病。暂不谈其公共艺术决策机制的完善与否，仅从创作者的艺术伦理层面而言，也需要在艺术的内部进行反省。”在他看来，公共雕塑作为艺术作品，不能仅仅成为迎合社会功能需求的附属品，而应该发挥其作为艺术品的创新内涵，与社会进行良性互动来实现其公共价值。     事实上，早在上世纪80年代，深圳便已启动了城市雕塑的创作———1980年，也就是深圳经济特区正式宣布成立的那一年，深圳工人文化宫竖立起了这个城市的第一件城市雕塑———“大象家族”。此后，关于城市雕塑的创作实践和学术研讨，也从未歇止，但与艺术界的“城市雕塑热”形成反差的是，迄今为止，对于深圳公众而言，城市雕塑仍是曲高和寡的陌生事物，城市雕塑的“公共”指数显然达不到艺术家们的期望值。     正是基于这样的背景，“质变———深圳2013公共雕塑作品展览”，才吼出了“质变”的口号。它所奉上的，是更符合现代美学精神、吻合当代艺术精髓的，处于相对成熟状态下的城市雕塑作品，从形式到概念，均突破了“雕塑”的传统定义。“从某种意义上说，它并不是一个严格的雕塑展，它作品的形态，组织的方式，与欣赏者的关系，显然都已经不再是用‘雕塑’的概念所可以归纳的了。”孙振华补充。城市雕塑欲与公共环境融为一体，构成协调的美学关系，为市民生活增添新色。     城市雕塑怎样应对“中国化”考验？     严格地说，城市雕塑(urbansculpture)属于“舶来品”，它最早源于古罗马、古希腊，早期仅作为城市建筑的附属品。如今，城市雕塑逐渐演变为一种独立的艺术形态，在美化公共空间上享有独特的位置。它在高楼林立、道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。     但城市雕塑传入中国，时间却并不长。由于中国城市的建筑结构、人文特点、市民习惯、审美倾向与西方城市大相径庭，城市雕塑传入中国的过程中，也面临着“中国化”的考验，如何浓缩城市的人文特色，以“雕塑”的形式进行命题作文，还得以日后的人气、与环境的融洽度作为“评分标准”，这是一个全新的挑战。身为“舶来之物”的城市雕塑，能否立足于中国境内，从容应对“南橘北枳”的考验？     “当下国内艺术家越来越自觉地通过对自身文脉的关注，也试图提供一种带有中国本土经验的当代艺术创新实践。这种带有本土经验的当代艺术创作方式正在从题材向艺术创新的多样化转变。在本次展览中，黄锐的作品《人人为我，我为人人》使用汉字，张伟作品《层峦叠嶂》是对中国传统水墨山水卷轴画形式的立体延展，任戎《创世纪》类似民间剪纸的形象联想，都试图提供这样一种需要中国本土知识承载的视觉和认识经验。而在王迈的作品《深圳气象站》中，城市环境杀手汽车与气象观测箱的组合与张凯琴的作品《黑脸琵鹭》对本地特色鸟类日益减少现象的简约造型描述，这类对当下环境问题的认识也提供了需要深刻关注的当下本土经验。”舒阳对本届参展作品进行全面观察后，提炼出了其中隐含的“中国性”。     当然，城市雕塑创作不可能仅止步于一场看似轰烈的展览，要让城市雕塑成为一种普及性、常俗性的事物，需要更持久的接力———本次展览还组织艺术家与市民互动，建造“少儿雕塑工作坊”，举办学术研讨论坛，藉此吸引公众参与，扩大公共雕塑在城市生活中的艺术效力，更加立体地推广和传播艺术家的创新理念和公共意识，增加公众对当代艺术与社会生活的深入关注。或许，经过了创作实践、理论探索、新秀培养、公众参与等多个步骤后，城市雕塑的“种子”才能在深圳的文化血脉里生根。     广场的地盘被雕塑们“瓜分”，一座小型的“雕塑公园”呼之欲出。图中雕塑为董书兵的《觉》，是一个不锈钢制成的放大版本的婴儿。     张凯琴的作品《黑脸琵鹭》对本地特色鸟类日益减少现象做简约造型描述，这类对当下环境问题的认识也提供了需要深刻关注的当下本土经验。     让艺术介入空间，通过艺术使空间的品质发生改变。     “质变”中的作品更符合现代美学精神、吻合当代艺术精髓，处于相对成熟状态下的城市雕塑作品，从形式到概念，均突破了“雕塑”的传统定义。     城市雕塑创作不可能仅止步于一场看似轰烈的展览，要让城市雕塑成为一种普及性、常俗性的事物，需要更持久的接力。