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[心里话] 当今社会我们为何要弘扬国粹?

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发表于 2020-12-1 13:38

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当今社会我们为何要弘扬国粹?


【摘要】新时代弘扬爱国主义,弘扬中华优秀传统文化,认清社会主义是中国人民的历史选择,是中国走向中华之伟大复兴的必由之路,要把人民群众的爱国热情引导和凝聚到建设有中国特色社会主义伟大事业上来。
爱国主义是指千百年来形成和巩固起来的人民群众对自己祖国的最深厚而的感情。这种感情集中地表现为对祖国的忠诚和热爱,表现为民族自尊心、自信心和为争取祖国独立富强而英勇奋斗的献身精神。爱国主义历来是动员和鼓舞人民团结奋斗的一面旗帜,是一种强大的凝聚力和向心力,是推动历史前进的巨大力量,是全国各族人民共同的精神支柱。
中华优秀传统文化有着丰富的文化底蕴和民族特色,是我们先人创造出的、博大精深的、涵盖各类学科、丰富的、智慧结晶;作为中华儿女,我们感到无比的自豪和由衷的骄傲。我们应当义不容辞肩负起传承中华文明、发展中华优秀传统文化的责任,使我们的优秀传统文化真正成为新时代中华民族复兴精神养分,从而焕发出新的生机与活力。
中华民族特有的符号
01 顾绍骅编辑书法  仓颉造字欣赏 贾湖文化.jpg

01-2 顾绍骅编辑书法  仓颉造字欣赏大汶口文化神秘符号.jpg
人们可以想起中国的文化是源远流长,博大精深的。说起中国的历史人们只能感叹他的伟大中国传统文化有很多,像中国书画艺术、京剧、剪纸、茶啦,一直都在被传承,成为了非物质文化遗产。古代有很多名人爱好做这个。有王羲之、吴道子、陶渊明、王维、唐寅、郑板桥、八大山人等,可能现在人对这些都不是很感兴趣,但传统文化也是我们中国重要的一部分,我们不能忘记,传承文化提高中华文化软实力是非常重要的。
中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来,它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化,从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说,书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法,对社会人事的态度,对美与永恒性的追求,都在中国书画里得到了显化,并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书,那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品,都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。
我国文化艺术发展,有文字记录的商代,以甲古文为代表,已经是相当成熟了,完全具备了汉字形、音、义要素,龟甲兽骨上的文字,就是当时的书法作品。
1 顾绍骅编辑书法  仓颉造字欣赏.jpg


2 甲骨文欣赏图片.jpg


铸在青铜器上的文字,所谓“金文”。
3 顾绍骅编辑书法  金文欣赏1.jpg


4 顾绍骅编辑书法  金文欣赏  毛公鼎铭文.jpg


秦汉以小篆、隶书最为重要,小篆笔画简约,笔法自如,书画具有苍劲雄浑之美。
5 顾绍骅编辑  秦篆书法欣赏 《峄山刻石》.jpg


隶书字体工整,横竖分明是书法艺术中一个重要的种类。
6 顾绍骅编辑《张迁碑》.jpg


7 顾绍骅编辑《曹全碑》欣赏  1.jpg



汉代有一种草草而成的字体,即为草书一时期,五种书体全部具备。时代各领风骚的大师,更是将五种书体发挥的淋漓致尽。
8  智永《千字文》.jpg

9 顾绍骅编辑  顾氏破体书法欣赏.jpg



中国画又是另一门艺术,从相当一部分的岩画中(广西崇左市左江及其支流明江流域的花山岩画、当雄扎西岛武士岩画等)看出,中华先人们对大自然、血与火的崇拜,用赭红色的赤铁矿粉,用动物脂肪稀释调匀,产生中国红红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。
10  第一篇  中国画的起源图解  西藏、广西岩画  3.jpg


是用一种具有高度内涵和丰富的笔墨结构的塑造出来的“意境”成了中国艺术审美的高度概括。从顾恺之 《女史箴图》箴文,卷末的 “顾恺之”名款,梁元帝 萧绎《职贡图》为例:“楷书榜题,疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。
11 顾恺之 《女史箴图》 萧绎《职贡图》为例.jpg


到宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的,有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟,更加主流和严谨,特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体,奠定了中国画审美评判标准的基础,自此成为了中国文人永恒的精神追求。
12 宋徽宗“中国画的诗情画意”、范宽作品.jpg


中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。中国画在视觉艺术上体现了中华优秀传统文化,而传统文化,又是中国得以长存的精神之柱。中国传统山水画最为明显的特征之一是富有诗意,便会使人联想到文学。当代的书画艺术对于文借鉴,体现在传统书画上,传承民族意义,通过形态体现了诸多的中国民族文化元素。
13  现、当代中国画的诗情画意作品 齐白石、顾绍骅作品.jpg


众所周知,中国是四大文明古国,悠久灿烂,是四大文明古国中唯一的、留存全部的、底蕴深厚的传统文化;我深深地为历代中华先贤们共同创造出,璀璨耀眼、博大精深的大中华优秀传统文化自豪!为自己是龙的传人而骄傲。
当下,全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来,威胁着民族文化的延续与生存,而与之相关联的民族精神的更生和重塑也出现了许多令人忧虑的问题时,又促使我们必须对民族文化作出反思之后新的反思,英国著名历史学家,阿诺德·汤因比预言:中华文化将统一世界(汤恩比预言);中华文化方面的强大,得益于我们必须弘扬中华优秀传统文化!以及丰富和发展是我们的改革开放和现代化建设取得举世瞩目伟大成就的根本遵循。因此,现阶段下如何更好的把握好传统文化方面的传承和建设是新时代条件下,我们应该着力而为的紧迫大事,所以要从娃娃抓起,从现在抓起,从你我他做起,一件事情一件事情的办,只有脚踏实地,坚持不懈,扎扎实实干下去,文化的深度和生命力就凸显出来了,这种潜移默化的正能量是中华民族伟大复兴中国梦的根本文化保障和坚强支撑;其现实意义的十分深远而积极的事情。
当今,中国共产党引领着中华民族亿万炎黄子孙,进行了波澜壮阔的历史演进,向着中华民族伟大复兴迈着坚实的步伐。生为一名中国人感到无比自豪,一个国家的强大,民族复兴的主要衡量标准,就是要深入了解和剖析这个国家的文化建设是怎么的传承和发展的根本要素。党的十八大以来,党中央提出了四个自信,理论自信、文化自信、制度自信、道路自信。从我们的党和政府的治国施政理念层面就能看到,我们的国家是特别重视文化理论建设的。

顾绍骅于二〇二〇年十一月二十九日星期日




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发表于 2020-12-4 12:18
中国画评价标准不应该受制于人!
自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来,是以西方绘画的评价标准来评判的;徐悲鸿将中国画带入“至暗时刻”(可能不是徐悲鸿的“初心”吧),违背中国画的本质,本性!如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话,这个民族还有希望吗?请记住民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!以至于:本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱;但如今的结果是:一个是“营养过剩”(油画),而另一个是严重的“营养缺乏”。中国画的诗情画意绝对优于西方绘画,是世界艺术中的牡丹,……当前,美术界只重“形质”、不论思想,只论“西风东渐、中西合璧”(西方绘画评价标准),不论借景抒情,托物言志!二十世纪以来,中国画引领者受到“西风东渐“思想影响,纠结在“光影形质之中;要知道!没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里,可以被忽略,那么我们祖先创立的中国画,就会毁于一旦……; 仰望前方:中国画的诗情画意必将成为世界艺术的”终极目标”而变得有意义、有思想。大混战,大整合,大完善必将既是社会发展的走向,也是世界文化艺术的发展趋势;今后随着我国经济发展,中华优秀传统文化的载体的中国书画事业也会再次迎来大发展,大兴旺!     
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心。中国画核心价值是文化价值的最终体现:中国乃至东方世界对宇宙自然的看法,对社会人事的态度,对美与永恒性的追求,都在中国书画里得到了显化,并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。
任何艺术都是思想始终在先,技能、技术总是在后的;中国画着重在“形而上”(外形之上,精神追求)。是中国传统文化、哲学观的表现之一,追求精神上的东西;体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,体现了中国人借景抒情,托物言志,“天人合一”的观念。如果缺乏这些文化底蕴,中国画就沦为技法的奴隶了;艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化底蕴。顾绍骅的艺术思想提出:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向;同时,也是世界美术作品的发展方向!
中国画【辞海释义】:简称“国画”。反映中国美术传统(文化)特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。
图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他 止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。
看中国画,如何看虚与实。有人说中国画不科学,留那么多的空,那么多的虚,看人家西洋油画画得多么厚实。事实上这恰恰就是中国画的妙处所在——中国画就是用虚不用实。并不是说不能写实,唐宋画就把“写实主义”搞得很好。非不能也,实不为也。中国人的思想受道家影响深远,不愿心为物役,追求境由心造的平衡心态。唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑(指诗作空灵,入于浑然之境。)”,意即返虚方能入浑。这个“浑(“全部、满是”之意也)”,而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余,最大也是有边际的,最满也是有限度的。只有返虚入浑,方能无边际,其大无外,其小无内。如李煜词句:“问君能有几多愁?恰是一江春水向东流。”他不实答,却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实,还能有那样丰富的含义,那样阔大的境界吗?诗情画意是时空的融合,因此,“没有最好,只有更好”令欣赏者没有统一“标准”,并且,在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然,少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧,甚至有些模糊、迷离……;这也有了“神秘感”,增强了“想象空间”,犹如:“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”,在理解“诗情”后,更能了解“其中味”;这是西方绘画所望尘莫及的。
我赞同:搞艺术的人,做中国画,实际做的是精神,而绝非职业。画画,是精神之事,是思想情感之事,是文化修养之事,是一个人的生命品格。古人云:人品不高,落墨无法。“从古至今的书画作品中,呈现出了不同的文化韵味,也呈现出不同的文化寓意。而这种文化味道,正是华夏文明的特色。从才子皇帝萧绎开始,至宋代数百年间,历代皇帝们给予了画院画家比较高的政治地位。他们分别被授以“翰林待诏”“翰林祗候”“翰林司艺”“内供奉”“画学正”“学生”等职称,穿戴官服,领取工资,享受着与现代机关公务员和事业单位人员类似的待遇。创立了“中国画的诗情画意”标准形式的宋徽宗赵佶、作画讲究诗情画意的扬无咎、叶肖岩等;辽太祖长子东丹王耶律倍(李赞华)、元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展,标志就是“文人画”的盛行,绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代,书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中,诗、书、画进一步结合起来体现了中国画的又一次创造性的发展。”参照国画大师陆俨少的“十分功夫,四分读书,三分写字,三分画画”论定演变,产生中国画的评价标准:国学思想、诗情画意(借景抒情、托物言志)占四层,中国书法占三层,中国画技法占三层。
顾绍骅览古观今 倡导《中国画评价标准》.jpg
有了以上评价“标准”,我们可以轻松判定是否是“中国画”,以及中国画品位的“高低”;毕竟“越是传统的,就越具有民族性;越是民族的,就越具有世界性。”(是非功过待于后人评说!)

顾绍骅于二〇二〇年十月十二日星期一





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发表于 2020-12-11 15:01
中国画评价标准不应该受制于人!  续二【序言】
中国画艺术发展,犹如一条长河,虽有时狂暴湍急,有时滞流平缓,但从没发生断流,他向前、向前终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河,中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶,这需要每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。
今天中国的文盲不多了,但是,美盲却很多。如今的许多成功人士,包括企业家、媒体人、白领等,他们在各自的领域想必都很出色,然而,遗憾的是很少有人懂得艺术和鉴赏。这些现象的屡见不鲜,其中暴露的不是不懂艺术,而是虐杀艺术,是没有文化的魔幻现实主义。—— 吴冠中
顾绍骅览古观今 倡导《中国画评价标准》.jpg


历史上中国画审美、品评标准的发展沿袭考:
一、顾恺之 《女史箴图》箴文,卷末的 “顾恺之”名款,梁元帝 萧绎《职贡图》为例:“楷书榜题,疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式
1 顾恺之 《女史箴图》 萧绎《职贡图》为例.jpg



二、唐代时期的绘画成就,超过了以前各代,影响到当时的东方各国,成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。
2 梁 张僧繇 《五星二十八宿真形图(唐 梁令瓒摹)》 等等.jpg


3 被后人尊为文人画始祖(“南宗始祖”)的王维,开创“诗与画的结合——中国画的诗情.jpg


三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的,有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟,更加主流和严谨,特别是创立了“中国画的诗情画意标准形式——集诗书画于一体,奠定了中国画审美评判标准的基础,自此成为了中国文人永恒的精神追求。
4 宋徽宗“中国画的诗情画意”、范宽作品.jpg



四、元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展,标志就是“文人画”的盛行,绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代,书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中,诗、书、画进一步结合起来,体现了中国画的又一次创造性的发展。其中表现突出的有“奉诗情画意至上的“吴兴八俊”http://www.chinavalue.net/General/Blog/2020-4-8/1856591.aspx)与“以诗情画意为本的“元四家”(http://www.chinavalue.net/General/Blog/2020-5-11/1860767.aspx
5 辽金西夏元的绘画概况图解 ·赵孟頫.jpg



五、明代绘画传承宋元精华并演变发展,特别是随着社会政治经济逐渐稳定,绘画艺术出现了以地区为中心的名家与流派,呈现出流派纷繁、各成体系、百花齐放和各画科全面发展的局面。总的说来,元四家的影响在初期犹存,前期以仿宋“院体”为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。
  
6  明代  唐寅、徐渭作品.jpg



六、清代是中国最后一个封建王朝,自1644年至1911年,历286年。清代的绘画艺术,继续着元、明以来的趋势,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下,更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面,造成了形式面貌的更加多样,愈加派系林立。在董其昌“南北宗论”的影响下,清代画坛流派之多,竞争之烈,是前所未有的。清代绘画的发展,大致也可以分为早、中、晚三个时期。早期,“四王”画派占据画坛的主体地位,江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派;清代中期,宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展,但在扬州,却出现了以扬州八怪为代表的文人画派,力主创新;晚清时期,上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派,涌现出大批的画家和作品,影响了近现代的绘画创作。
7 清代   朱耷、郑燮作品.jpg




七、清朝后期以来政治上的无能、国力匮乏、经济、科技、军事的落后等等因素,导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门,不仅仅是使“天朝龙颜”俱失,就连国民的信仰也随之崩溃;于是,崇洋媚外之心,因为国境突变而突显。以致“革新派”否定一切,打倒一切;如康有为:“今宜取欧画写形之精,以补吾画之短。”陈独秀:“改良中国画断不能不采取洋画写实的精神。” 徐悲鸿:“中国画八百年来习惯,尤重生纸,顾生纸最难尽色,此为画术进步之大障碍。”1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来,是以西方绘画的评价标准来评判的,徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描’改为素描,追求'光影效果’,虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象(按照齐白石的观点:媚俗也、匠气也。并且,技法是外显的、相对于文化内涵是单一,容易掌握。);但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴;绘画技法相对于文化内涵是单一,容易掌握;而中国画的丰富文化底蕴,不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表(代替)的,也是不容易被掌握。从艺术层面上看,“五四”时期的“美术革命”把中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意,从而倡导写实精神来代替文人画传统,无疑是相当浅薄的。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下,中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化,片面追求西方文化为主导的艺术取向,致使中国画发展失去了抚育之根——中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端,要么保守自封,坚守陈腐;要么全盘西化,以西方理论将中国画改造得不伦不类。二十世纪的历经战乱,贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮(全盘西化)”传统中国画已是支离破碎;在此期间,虽然也出现了不少为中国画的再发展不懈求索的画家,然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化进行研究,因此使只能局限在以“术”求“术”的艺术思维之中,无法摆脱长久以来形成的“意象”的思维方式。虽然他们在艺术上也取得了一定的成就,研究出一些新的技法,但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。因此说近一百年里,中国画的发展是混沌的,缺乏艺术主见。这是民族的不自信所造成的;这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了!已经使中国画的“元气”大伤了,如果不及时补救,我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……!此绝非笔者的危言耸听:2014年9月12日晚上八点多钟,中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目,节目邀请了中国画院副院长卢禹舜,中国美协秘书长徐里,中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林,艺术批评家,独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时,都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院,中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩,而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……;现在,让美院教师(授)教授“题画诗”,也是不现实的……。没有文化是二十世纪的书画家,因为传统文化意味着“落后”。
八、中国画的本质是借景抒情、托物言志;是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外,实际上,是一部中国思想史,是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。潘天寿曾写诗评价明代上虞书法家倪鸦宝说:“上奥诗亦虎,画以诗为主”,他认为,“画”在本质上也是“诗”,画家本质上应是诗人。中国画的根本在于“造境”(创造诗情画意的意境,以表达托物言志、借物抒情的思想主体)而并不重形(造型);齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,程十发指出:作画追求和真的一样,那不是艺术家而是科学家!!!艺术感悟:一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。——顾绍骅   因此,我们不能片面追求“形似”,而重在于其作品的思想内涵:“思想品格是艺术的生命”以诗情画意为贵。
8  现、当代中国画的诗情画意作品 齐白石、顾绍骅作品.jpg



世界上任何一种艺术,无不是文化的产物。首先是文化、思想(文学),然后才是艺术(技艺)。顾绍骅喜欢:“艺术要养心,不能只是养眼;文化是不能与经济挂钩,文化是拯救灵魂的;灵魂不是用钱来衡量的!”人生不应该只是“蜡烛”,而是火炬,熊熊燃烧 ,代代相传;火炬是可以代代相传,而不是“蜡炬成灰泪始干”!画画,是精神之事,是思想情感之事,而绝非职业;是文化修养之事,是一个人的生命品格。在中国古代,读书和为官(书画家)是同步的、一体的,互起作用,所谓为官学养论就是这个道理,为官要有学养,有学养方能为官,也正如《论语》里所说“仕而优则学,学而优则仕”。因此,官员读书、学习,几乎是一个普遍存在的历史现象、优良传统,他们大都从小进过私塾、入过学堂,经历过寒窗苦读,学习过四书五经、经史子集等,有着较深的文化素质和综合修养。
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛神赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。(【翻译为】唐代时期的书法小字,可以藏在树根石、缝隙里;大约写书人的书法写得随便,大多数的书法都是脱落在纸背,没有保存好;到了宋代开始才有了年月的记载),诚然,诗文有精粗美丑之分,书法有工拙高低之别,若诗跋繁芜,书法不精,这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载,宋元时期普遍出现题画诗形式时,中国画即披上了浓厚的文学色彩,诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画,不仅能起到开阔视野的作用,而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗,如今慧崇的画已不传,而这首题画诗却流传千古,成为脍炙人口的艺术品。有的借画咏志,使画面更具生命力。 如明人徐渭自题《墨葡萄》:“笔底明珠无人买,闲抛闲掷野藤中。”古今画师的题画诗摇曳多姿,嬉笑怒骂,亦庄亦谐皆成趣。题画诗得之不易,欲工尤难,贵在诗传画外意。--------摘自《中国画题画诗的源流》
本文既出,一定会有“好事者”认为,现在中国书协、中国美协的行政机构都不复存在了,大家都是统一起跑线上的同志,“众生平等”艺术创作无标准!但是,本文中的《新时代·中国画评价标准》是“基因工程”,是根植于中华优秀传统文化——中国画的创作方向,不是虚无主义,因为没有规矩不成方圆。民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力!中国画核心价值是文化价值的最终体现。
顾绍骅于二〇二〇年十月三十一日星期六


  

     
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