画色彩静物有哪些技巧？大胆用色！

清央美术

画色彩静物有什么比较好的诀窍，其实一方面对于造型本身的把握外，色彩的运用同样重要。大胆的运用色彩往往可以使你的画面更加出彩。在色彩静物中色彩的运用技巧有哪些怎么运用呢？这里清央美术就与大家分享一下。

色彩静物用色技巧

固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。

铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不用急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩之间的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

塑造阶段，应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。第一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。

细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给观众。

作画过程中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽略整体关系。在写生接近完成的时候，可以回忆一下第一印象，调整一下画面：在深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，等等。画错的地方，如果画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。

薄画法即用颜料加了较多的水分，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后逐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落。

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜料画在画纸上，湿的时候感觉比较恰当，干了之后才会发现颜色变淡、变灰了一些。不了解这一特性往往把握画面显得比较被动。

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

方法有三：

  1  利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

  2  在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

  3  两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。

上面给大家介绍了多个方面的色彩静物用色技巧，一下子全方位掌握并不是很现实，需要大家在日常练习中慢慢使用并且融汇贯通，其实说到底想要最后画好色彩静物还是需要多练习多感悟。本文来自清央美术（http://www.qymsedu.com）侵权联系删除。