Y+项目 第一回
形之下——唐明伟个人作品展
Beneath the Form——Tang Mingwei's Solo Exhibition
展览时间／2022年5月8日-2022年5月26日
研讨会时间／2022年5月8日下午2:00-3:00
展览开幕／2022年5月8日下午3:30
展览地点／光明文化艺术中心美术馆2F展厅A
展览总监／朱倩
策 展 人／郭赟 左茜茜
展览团队／曹银换 丁钰珊
指导单位／深圳市光明区文化广电旅游体育局
主办单位／光明文化艺术中心
承办单位／深圳华侨城文体产业管理有限公司
支持单位／深圳华侨城文化集团有限公司
Beneath The Form——Tang Mingwei’s Work
抽象艺术的衍化史有其完整且缜密的逻辑体系，表象而言是从塞尚至立体主义以来的语言变革与演进，而其背后是工业革命、政治革命、思想革命以及科学革命综合作用的结果，所以，其表象背后的逻辑亦是有迹可循的。中国当代艺术自上世纪七十年代末发端，在相当长的一段时间里被认为只是从形式上师从西方，或曰只是简单的拿来主义，放在抽象艺术里，似乎更为明显，因为中国事实上没有抽象的传统——当然也有学者认为水墨是最好的抽象，但多少有点民粹主义的牵强附会，且根本与事实上的抽象的本质相去甚远。抽象艺术在其发展前期本质上还是一种形式主义的非客观艺术，这是也克莱门特·格林伯格所捍卫的“平面化”与“取消题材”的信条，但在抽象表现主义之后，或者说在格林伯格之后，纯粹的形式主义则日渐式微，取而代之的是观念表达，而这恰恰与中国当代艺术的核心诉求不谋而合。中国艺术系统中纯粹形式的表达向来缺位，及至当代这种缺位依然惯性式地根植于意识深处，成为了某种无意识性的存在，所以中国的抽象艺术在更多的时候是在以心观物，是基于“穷神变、测幽微”理念之下的当代情境转化。
结构想象NO.85a 60x60cm 布面丙烯 纱布 亚克力 2021
Structural Imagination No.85a, 60x60cm
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
唐明伟的早年作品迷恋于数与几何图形，作品多数是数学符号和几何形体的组合构成，这与艺术家对于数学与几何学的敏感有关，也是对数的理念的信奉。在毕达哥拉斯学派看来，世间所有的一切皆可用数来阐释，在现代社会中事实上也是如此，信息时代中图形与色彩的视觉转换均基于数的运算。唐明伟早年作品中的数学坐标符号，即是对图像生产与批量复制过程中的原理的抽离与转化。抽象艺术的源初，对于色彩的分析与研究也在很大程度上与数学逻辑相关，这种逻辑与工业化进程中的几何化图形衍变结合最终生成了抽象艺术。德劳内对色彩相互关系的研究以及俄耳甫斯主义者对于音乐的信仰，或者深受工业文明影响的构成主义者们，均显示了与数学的密切关系。而在现代科技与文化中数的构成更是无处不在，因此，唐明伟的作品既是基于对抽象本体的观照，也是对现实情境的反映。不过，值得注意的是，抽象艺术从现代往后现代及至当代的推进过程中，并非一成不变地基于理性探讨，这也正是唐明伟的抽象艺术在中国当代语境中值得探讨的价值所在。
绕圈no.6a 70x70cmx2 布面丙烯 亚克力 纱布 2021
Circle No.6a, 70x70cmx2, Acrylic on Canvas,
Acrylic,Gauze, 2021
绕圈no.6b 70x70cmx2 布面丙烯 亚克力 纱布 2021
Circle No.6b, 70x70cmx2, Acrylic on Canvas,
Acrylic,Gauze, 2021
通常意义上，几何抽象被认为是理性外化，而抒情抽象则被认为是某种充满情绪化的感性表达，其实这并不绝对。绝对的理性主义伴随着尼采的拷问走向了动摇甚至崩塌，其内在逻辑不再基于对形而上学的迷恋，因此抽象艺术愈往后愈发走向观念的衍变。在唐明伟新近的作品中，画面依然保有了几何抽象的概念，但这种表象上的几何虽然是用规矩的弧线绘制，但这个绘制与拼接以及结构的过程却是带着率性，而非精密的计算。用唐明伟自己的话来说，这就像是某种“游戏”，形的结构从过程到最终结果均带有相当大的偶发性。此外，在色彩与形体的相互结构关系中，也不仅仅是基于色彩与色彩之间的关系，不仅仅是色彩之间的对抗或者融合，而是带着艺术家自身的强烈的情感投射，这是在艺术家作品形体建构之下所隐藏的秘密空间，形之下是情感栖居的寓所。在冷漠的几何形体之下，其实是炽热的情感，华丽的形体之下是模糊的阴影和深邃的未知空间，一如艺术家本人，热情与阳光背后其实同样隐藏着复杂且真实的个人世界。
形之下，隐藏着真实的情感！
文｜郭赟
2022年4月于深圳
关于艺术家
About the Artist
唐明伟，艺术家。毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于深圳。长期从事抽象艺术探索与创作，作品以几何抽象为主要呈现方式，受到国内外重要艺术机构与策展人的密切关注。
个展
2021年
秩序游戏—唐明伟、李吉亮双个展，奥丁画廊，上海
2019年
“战争与和平”唐明伟、朱骥祥双人艺术项目，亨曼画廊，成都
具象化的逻辑—唐明伟几何抽象个展，Wang+Art Gallery，深圳
2016年
孕含性的顷刻—唐明伟个展，老码头.二号库ART+SPACE，上海
抽象与几何—唐明伟、苏艺双个展， 亚洲艺术中心，北京
2010年
继续推进的几何抽象—唐明伟个展，涂鸦街画廊，重庆
2007年
规•矩—唐明伟个展，感觉艺术空间，重庆
部分群展
孤独的探索，未知空间，大连
艺术深圳，深圳国际会展中心，深圳
“非长”1001画廊开馆展，1001画廊，深圳
未来当代收藏展，王＋ART GALLERY，深圳
艺术厦门，厦门国际会展中心，厦门
青年视界，深圳美术馆，深圳
深圳森林，璞金阁画廊，深圳
颗粒，星汇当代美术馆，重庆
2020年
逐浪-2020成都青年艺术嘉年华， 成都西博城，成都
痕迹与绎衍，红印艺术中心，成都
线不限形-抽象作品展，共同艺术中心，北京
2020第二届AITE Online 线上艺博会
“育.绘”黄桷坪新年艺术节邀请展，重庆当代美术馆，重庆
“大象微至”2019首届重庆小幅油画作品展，重庆工商大学图书馆，重庆
“禁止触摸”当代艺术展，Wang+Art Gallery，深圳
深圳国际艺术博览会，深圳会展中心，深圳
“八月在宇”王+ART GALLERY 收藏展，Wang+Art Gallery，深圳
关于策展人
About the Curators
郭赟
生于1984年，湖南郴州人。四川美术学院美术史专业毕业，曾任艺术国际网编辑部主任、长沙力美术馆执行馆长、深圳祥山艺术馆副馆长。现为雅昌艺术网专栏评论家、独立策展人，工作生活于深圳。
主要策划有《异乡人——当代族群经验研究展》《时间的边缘——2019湾区当代艺术联展》《二线插花——深圳当代艺术2019》《走街串象——2020深圳青年艺术周》《时间的河——2021湾区当代艺术联展》《在河之洲——2021湾区当代艺术联展》《金竹山计划——黄于纲个展》等学术展览活动。
部分展览作品
Selected Works
结构想象NO.88a 60x60cm
布面丙烯 纱布 亚克力 2021
Structural Imagination No.88a, 60x60cm,
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
关于椭圆的组合NO.5a 70x70cmx9
布面丙烯 纱布 亚克力 2021
The Combination of Ellipses No.5a, 70x70cmx9
Acrylic on Canvas, Gauze,Acrylic, 2021
结构想象NO.95g 85x120cm
布面丙烯 纱布 亚克力 2021
Structural Imagination No.95g, 85x120cm,
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
结构想象NO.97a 85x120cm
布面丙烯 纱布 亚克力 2021
Structural Imagination No.97a, 85x120cm,
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
结构想象NO.11c 152x120cmx6
布面丙烯 纱布 亚克力 2021年
Structural Imagination No.11c, 152x120cmx6,
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
结构想象NO.12g 120x100cmx6
布面丙烯 纱布 亚克力 2021年
Structural Imagination No.12g 120x100cmx6,
Acrylic on Canvas,Gauze,Acrylic, 2021
关于组合no.9 A4大小 纸本马克笔 2020
Combination No.10, 21x29.7cm
Marker Pen on Paper, 2020
关于形体的诞生no.12 A4大小 纸本马克笔 2020
Combination No.10, 21x29.7cm
Marker Pen on Paper, 2020
关于形体的诞生no.6 A4大小 纸本马克笔 2020
The Birth of Form No.7 No.13, 21x29.7cm
Marker Pen on Paper, 2020
关于形体的诞生no.13 A4大小 纸本马克笔 2020
The Birth of Form No.7 No.13, 21x29.7cm,
Marker Pen on Paper, 2020
关于Y+项目
自2020年成立以来，光明文化艺术中心美术馆以扎根本土、放眼国际、面向未来为基本理念，致力于当代艺术的推广和发展。“Y+项目”是2022年光明文化艺术中心美术馆开启的集学术性、实验性和教育性于一体的综合项目。“Y”代表着YOUNG（青年），“+”则代表着无限可能。
该项目主要针对具备开放艺术视野的当代青年艺术家个体或群体，开展青年艺术家个展、群展及配套公共教育活动。一方面，光明文化艺术中心美术馆将为青年艺术家们提供一个展示、交流和学术研讨的平台，为公众呈现优秀的青年艺术家创作现状；另一方面，美术馆将通过“Y+项目”打造一个多元化、创造力、实验性和成长型的艺术平台，并不断加强公共文化服务，构建更强大完善的公共文化体系。
纷
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开馆时间
周一至周日
10:00-18:00
（17:30停止入场）
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